Mario Alquicira

VI CONGRESO DE PSICOLOGÍA

2012-02-23T15:25:00.000-08:00

Conferencia "La ludopatía: ¿protoadicción o neoadicción?"

Impartida por el Dr. Mario Domínguez Alquicira

Sábado 17 de marzo de 2012 a las 10:00 horas

Puerto Vallarta. Hotel Krystal

Conferencia "Adictos, ¿a qué?, sobre la causa y el objeto de las adicciones"

2012-01-31T09:52:00.000-08:00

Como parte de las actividades del Programa Permanente de Prevención Institucional y del 50 aniversario de la Universidad La Salle, la Coordinación de Impulso y Vida Estudiantil invita a la Conferencia Magistral:

"Adictos, ¿a qué?, sobre la causa y el objeto de las adicciones"

Impartida por el Dr. Héctor López

Profesor, Licenciado y Doctor en Psicología, en ejercicio del psicoanálisis.

Profesor Titula e Investigador; Director de la Maestría en Psicoanálisis y miembro del Comité Científico del Doctorado en la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina.

Docente Titular de las Maestrías en Psicoanálisis de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Nacional de Rosario, y en el Doctorado de la Universidad de Buenos Aires.

Autor de los libros:

Psicoanálisis, un discurso en movimiento. Ed. Biblos, 1994

Las adicciones, sus fundamentos clínicos. Ed. Lazos, 2003.

Lo fundamental de Heidegger en Lacan. Ed. Letra Viva, 2005.

La “instancia” de Lacan. Ed. de la Universidad de Mar del Plata, 2009.

Lugar:

Universidad La Salle

Sala Guillermo de Alba (Torre Administrativa, Campus I)

Fecha:

Lunes 13 de febrero de 2012, 13:00 horas

ENTRADA LIBRE

Ciclo de Cine Debate "El Suicidio en el Cine"

2012-01-13T10:26:00.000-08:00

El Instituto Hispanoamericano de Suicidología, A.C. (INHISAC) invita a su Primer Ciclo de Cine Debate "El Suicidio en el Cine".

SOMOS GUERREROS (Once Were Warriors, Nueva Zelanda, 1994) de Lee Tamahori, con Rena Owen, Temuera Morrison, Anita Kerr-Bell. 103 minutos. La historia de una familia maorí de clase baja, en la que luego de dieciocho años de matrimonio la mujer reacciona al violento machismo de esposo, que afecta seriamente la vida de los cinco hijos. Primer largometraje de Lee Tamahori, basado en la novela de Alan Duff, un bestseller en Nueva Zelanda. También la película resultó exitosa y obtuvo varios premios, con lo que el director consiguió debutar en Hollywood.

Viernes 20 de enero de 2012 a las 18:00 horas.

Cascada 405, Jardines del Pedregal.

Viernes 10 de febrero de 2012 a las 19:00 horas.
Casa de la Cultura. Felipe Carrillo Puerto.

TERCER FORO SOBRE TRASTORNOS DE LA CONDUCTA ALIMENTARIA Y SEGUNDO COLOQUIO SOBRE NUEVAS LOCURAS

2011-10-26T09:06:00.000-07:00

Con gran éxito se realizó el Tercer Foro sobre Trastornos de la Conducta Alimentaria y el Segundo Coloquio sobre Nuevas Locuras los pasados 25 y 26 de noviembre, organizados por la Fundación Mexicana contra los Trastornos de la Conducta Alimentaria, Ellen West en conjunto con el Senado de la República y la Universidad La Salle. En dicho foro se impartieron pláticas y mesas en las que se habló de diversos aspectos relacionados con los trastornos de la alimentación como son la Anorexia, la Bulimia y el trastorno por atracón.

Asimismo, se contó con la presencia de importantes especialistas nacionales e internacionales como el psicoanalista Marcelo Hekier, Jefe del Servicio Bulimia y Anorexia del Centro de Salud Mental N° 3 “Arturo Ameghino”, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y autor del libro “Anorexia – Bulimia: Deseo de nada”, quienes en conjunto establecieron temas de interés para los asistentes. Por otro lado, miembros del Círculo Psicoanalítico Mexicano y de la revista digital Carta Psicoanalítica también fueron piezas clave de este foro, estableciendo mesas en donde se tocaron temas como “El adolecente y su goce: adicción o depresión” y “Adicciones-Anorexia-Bulimia: Patologías del Acto”, en las cuales se estableció un diálogo directo con el público asistente, contestando preguntas y dudas acerca de los trastornos de la alimentación.

Al ser un evento organizado en conjunto con el Senado de la República, se contó con la importante participación del Senador Guillermo Tamborrel Suárez, presidente de la Comisión de Atención a Grupos Vulnerables, el cual participó en la Mesa Magistral del foro en donde se habló de los avances en materia legislativa y política de salud en trastornos de la conducta alimentaria.

Ética del psicoanálisis

2011-08-17T11:42:00.000-07:00

Durante la ceremonia del Día Internacional de la Lucha contra el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas, en la residencia oficial de Los Pinos

2011-06-29T09:23:00.000-07:00

El presidente consideró absurdo que la Encuesta Nacional de Adicciones se realice cada seis años, cuando se requiere contar con información reciente. Presumió que su gobierno ha invertido casi 5 mil millones de pesos en la lucha contra las adicciones.

En la conmemoración del Día de la Lucha contra el Uso Indebido de Drogas, en Los Pinos el lunes 27 de junio de 2011.

Libertad en el psicoanálisis

2011-05-23T16:13:00.000-07:00

Pablo España

María Elena Rivera

Entre los extranjeros que tuvieron que dejar atrás su tierra y aportaron muchas cosas a México se cuenta al doctor Pablo España, miembro destacado del Círculo Psicoanalítico Mexicano, quien falleció el 25 de enero de 2007.

Su llegada a México fue similar a la de muchos españoles que huyeron de la dictadura franquista: siendo un niño, con su familia atravesó a pie la cordillera de los Pirineos para llegar a Francia, donde permaneció por un tiempo en un campo de concentración para refugiados republicanos. Posteriormente pudo trasladarse a la República Dominicana, donde vivió en condiciones precarias, situación que lo trajo al país donde decidió naturalizarse mexicano y donde definió su vocación de psicoanalista.

“A él le estuvo destinado un lugar privilegiado en la historia del movimiento psicoanalítico nacional”, afirma Mario Alquicira, coautor de varios trabajos con Pablo España y de cuya semblanza sobre este último hemos tomado diversos datos.

En efecto, Pablo España formó parte del Círculo Psicoanalítico Mexicano (CPM) casi desde sus inicios, donde fue codirector del área clínica y director del Cine Club Debate a lo largo de 14 años. El Círculo fue instaurado en 1971 por Armando Suárez, Raúl Páramo y Jaime Cardeña, bajo la influencia teórica de Igor Caruso, quien realizó parte de su preparación psicoanalítica con August Aichhorn, colaborador directo de Sigmund Freud.

Afiliado a la Federación Internacional de Círculos de Psicología Profunda, ese primer CPM se encontraba bajo la orientación psicológico-social carusiana. Entre los lineamientos de la federación destacaba “el mínimo común divisor”, que incluía “una técnica psicoanalítica clásica (de corte freudiano) y una apertura a todas las cuestiones de tipo social”, por lo que no sólo se estudiaban los textos de Caruso sino también se abrió la discusión a las obras de Carlos Marx, Federico Engels, Wilhelm Reich, Erich Fromm, Teodoro W. Adorno, Max Horkheimer y Herbert Marcuse, estos últimos tres pertenecientes a la Escuela de Frankfurt. La producción teórica y ensayística de Pablo España, de esta manera, abarcó diversos temas relacionados con las ciencias sociales y el arte.

En el contexto de los lineamientos de libertad organizacional que prevalecen en el CPM, Pablo España fundó el cine-club debate “El psicoanálisis y el cine”, cuyo eje ha sido la promoción del vínculo del psicoanálisis con la sociedad y la aplicación del saber psicoanalítico a otros campos del conocimiento, por lo que al final de cada función un analista, un crítico de cine o un especialista en otro arte promueven el debate entre el público.

Acerca de la relación entre cine y psicoanálisis, Pablo España explicaba que los sueños son reflejo de los deseos o la angustia: “El cine también se ocupa de esos temas —agregaba—; en ese sentido es como un sueño dirigido. La imagen cinematográfica es más poderosa que las que pueden ofrecer el teatro y la literatura. Las imágenes en la pantalla pueden producir choques emocionales a los espectadores. No es que el cine sustituya al psicoanálisis como método de conocimiento, pero sí puede provocar una catarsis en el diván cuando ocurre el insight o sentido de la remoción”. (El Financiero, 14 de marzo de 2003).

Asimismo, en los años setenta, parte del “mínimo común divisor” del CPM fue la acogida a un grupo importante de analistas sudamericanos que eran perseguidos por la dictadura de sus países, entre quienes se cuentan los lacanianos Néstor Braunstein y Frida Saal. De esta manera, Pablo España adquirió el conocimiento de otras escuelas para incorporarlas a su clínica; estudió psicoanálisis de niños con Silvia Bleichmar y la obra de Jacques Lacan, bajo la dirección de Armando Suárez y Tomás Segovia, el primer traductor al español de los Escritos del médico francés, quien reconstruiría la obra de Freud con base en la antropología, la lingüística y las matemáticas.

Pablo España se mantuvo muy activo siempre, incluso durante sus últimos días, cuando dejó lista para la imprenta la reedición de su primer libro: Determinismo y libertad en el psicoanálisis, cuya aparición se dará en el transcurso de este año, y también organizó el ciclo 41 del cine club, que ahora está bajo la dirección de Mario Alquicira, su colaborador más cercano. El ciclo 42, denominado “Duelo, deuda y gratitud” estará dedicado a su fundador y tendrá lugar de abril a agosto, como siempre, los sábados, a las 18 horas, en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles.

***

[Texto publicado por María Elena Rivera en El Financiero el martes 27 de marzo de 2007.]

María Elena Rivera: Sobre Psicoanálisis y cine... (El Financiero)

2011-05-18T15:33:00.000-07:00

Libro de Mario Alquicira y Pablo España

El cine tiene la cualidad de producir choques emocionales

María Elena Rivera

La imagen cinematográfica, dice el doctor Pablo España, está emparentada con los sueños en tanto que lo sueños son la vía regia al inconsciente, según los descubrimientos de Freud. “La imagen cinematográfica también es la mirada de los grandes directores que son capaces de reflejar el drama humano”.

Pablo España, director del cine club debate El Psicoanálisis y el Cine, celebra diez años continuos de una mirada multidisciplinaria a las grandes obras clásicas y contemporáneas de la cinematografía universal a través de psicoanalistas, directores, críticos, actores y pintores.

Gustavo García, Busi Cortés, Daniel Gerber, José Perrés, Nelson Carro, José Luis Cuevas, Carlos Bonfil, Diana Bracho y Mario Lavista, entre otros, han analizado y comentado con el público películas de Akira Kurosawa, Elia Kazan, Woody Allen, Stanley Kubrick, Pedro Almodóvar, Arturo Ripstein, Ingmar Bergman y Alfred Hitchcock, por mencionar sólo a algunos.

Junto con Mario Alquicira, Pablo España ha recopilado varias de las ponencias presentadas en el cine club en Psicoanálisis y cine, libro editado por el Círculo Psicoanalítico Mexicano.

—¿Cómo surgió su interés por realizar un cine de debate?

—El cine siempre me ha interesado porque me parece que está muy relacionado con el psicoanálisis, de acuerdo con la idea de los sueños de Freud —responde Pablo España—. Sin embargo, dado que en el cine se relacionan diversas artes, decidí que el debate debería ampliarse a otros aspectos: literatura, música, teatro; por esta razón, los ciclos de proyecciones no están limitados al enfoque psicoanalítico. Además, me parece que debe rescatarse esta forma de proyectar el cine porque propicia un acercamiento mayor a él.

—¿Cómo se explica la relación del cine con el psicoanálisis?

—Freud decía que la mente trabaja en dos modalidades: el proceso primario y el secundario. La primera sucede cuando soñamos y cuando en la clínica psicoanalítica se asocia libremente. En los sueños no existen la lógica ni la racionalidad. Como dijimos, los sueños están emparentados con las imágenes, mientras que en el proceso secundario, durante la vigilia, se intenta ordenar el caos psíquico a través de la razón y el juicio.

Y es que, expresa Pablo España, los sueños reflejan los deseos reprimidos de las personas. “En los sueños también aparecen situaciones de angustia. Todo ello refleja la condición humana, sus carencias y sus anhelos. El cine también se ocupa de este tema; en este sentido, el cine es como un sueño dirigido, pero quizás el trabajo que más se acerca al psicoanálisis es el de corte surrealista. Ahí tenemos a Luis Buñuel, por ejemplo, el gran director español”.

—¿Cómo entiende el trabajo de Buñuel?

—Una de las características del cine de Buñuel es que trabaja mucho con el caos. Como se sabe, este director recurre a elementos surrealistas para sus películas. El surrealismo está emparentado con el proceso primario freudiano. Buñuel reconoció que había leído a Freud; entonces, en medio de un discurso coherente inserta alguna escena atemporal o incoherente. Es tan cercana la relación del cine de este autor con el psicoanálisis que el mismo Jacques Lacan —fundador de la revolucionaria corriente psicoanalítica que lleva su nombre— recomendaba a sus alumnos: si quieren conocer cómo es un paranoico, vean Él (la película que protagonizó Arturo de Córdova).

“Buñuel es quizá el ejemplo más cercano del cine con el psicoanálisis; pero cuántos autores más no han reconocido este acercamiento. Woody Allen tiene comedias y dramas en donde el psicoanálisis es un elemento central; el absurdo de las cintas de los hermanos Coen también está relacionado”.

—¿Qué ofrecen las imágenes al psicoanálisis?

—La imagen cinematográfica es más poderosa que las que pueden ofrecer el teatro y la literatura, que también están relacionadas con el cine. Los recursos de su manejo no sólo ofrecen planos completos; un close-up, por ejemplo, puede reflejar el rictus de dolor de un rostro, como lo hace Bergman en varios de sus filmes. Las imágenes pueden producir un impacto interno de tal magnitud a quien las ve, que puede mover internamente sus problemas. El cine tiene la cualidad de producir choques emocionales a los espectadores. No es que el cine sustituya al psicoanálisis como método de conocimiento, pero sí puede provocar una catarsis en el diván, cuando ocurre el insight o sentido de la remoción.

“Conozco el caso de un hombre que quedó totalmente confundido después de haber visto Rebelde sin causa, la inolvidable película que tuvo como protagonista a James Dean. Esta persona no recordaba el camino a su casa cuando salió del cine. En la película aparece un enfrentamiento con el padre, que es un sujeto débil, sin carácter. Ver esto le provocó un conflicto que lo puso en un estado confusional muy angustioso que posteriormente lo llevó al psicoanálisis”.

“La confusión aquí puede entenderse como ‘estar fundido con’ el padre, pero de una manera muy destructiva, pues el hombre se funde con lo que le rodea y se siente angustiosamente perdido. El cine puede remover la psique de tal forma, que podría desencadenar la locura en personas fronterizas; es decir, que están con un pie en la psicosis y otro en la neurosis”.

Imágenes de Psiquis

“A partir de los años sesenta —se lee en Psicoanálisis y cine— el psicoanálisis empezó a cobrar mayor fuerza dentro del arte cinematográfico; aunque ya desde antes se dejaba ver la influencia que las teorías freudianas ejercían sobre los temas y el tratamiento de las películas. Así, el cine fue adoptando clichés hasta hacer que los tópicos psicoanalíticos quedaran plenamente integrados en las producciones fílmicas. Incesto, parricidio, fetichismo, culpa, fobia, etcétera, se habían convertido en moda […] las películas se convierten en atractivas realizaciones que ofrecen, amén de ingredientes eróticos y violentos, una nutrida avalancha de conflictos psíquicos”.

El cine club debate El Psicoanálisis y el Cine, ubicado en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, completó 29 ciclos temáticos en diciembre de 2002. En el vigesimotercero, “Lo siniestro en el cine”, Marina Lieberman, investigadora con formación psicoanalítica, comenta la cinta Corazón satánico (Angel heart), de Alan Parker. El pacto que Johnny Favourite hace con Lucifer, y del que ingenuamente pretende escapar, da lugar a la reflexión del concepto de lo siniestro en el psicoanálisis.

“Harry Angel [el detective contratado por el personaje denominado sugerentemente, Louis Cyphre, para seguir la pista a Favourite], el corazón de ángel, lleva en el nombre su marca. Es un ángel inocente, víctima de un destino irrevocable”, dice Marina Lieberman. Harry Angel es el mismo Johnny Favourite que ha asesinado no sólo a quienes se cruzan en la investigación, sino también a su propia hija, con la que cometió incesto.

Pero Harry Angel está inmerso en su propia trampa al querer romper el trato; mas no podrá salir de allí porque “hay en ella un goce maligno”, que es lo siniestro, el goce lacaniano que difiere del placer mundano. En tanto, Lucifer, amo de la situación, “goza viendo a Harry aceptar el contrato que le propone una vez más. Johnny vendió su alma al diablo, y éste se la comió como un hueso duro sin sal”, dice Lieberman acerca de un encuentro clave entre el personaje de Robert de Niro y el del sujeto en fuga, donde el primero se traga de un bocado el huevo que ha despojado de su cáscara lenta y placenteramente.

Sin embargo, el amo —el referente sine qua non del esclavo en el orden simbólico— tampoco escapa a su destino. Primero, “porque no querrá nunca dejar de ser amo y, segundo, porque sólo goza”. Lucifer disfruta del chiste cruel que Johnny se juega a sí mismo al querer engañarlo; toda la violencia desplegada en la película es la sal sazonadora del goce dialéctico que no puede existir nunca si falta alguna de las partes.

***

[Texto publicado por María Elena Rivera en El Financiero Cultural el viernes 14 de marzo de 2003.]

Congreso Nacional de Suicidología 2011

2011-05-13T14:16:00.000-07:00

SÁBADO 25 DE JUNIO

10:00 HORAS

EL ADICTO: ¿UN SUICIDA?

Congreso Internacional de Adicciones 2008 "Nuevos Paradigmas, Nuevas Soluciones"

2011-05-09T16:03:00.000-07:00

MESA “Tratamiento de las adicciones”

Elena Cuevas Blancas [1]

Con el propósito de presentar distintos enfoques terapéuticos, se llevó a cabo la mesa “Tratamiento de las adicciones”, moderada por el doctor Luis Solís Rojas, director de Tratamiento y Rehabilitación de Centros de Integración Juvenil.

El doctor Mario Alberto Domínguez Alquicira, Responsable de Proyectos de Desarrollo Estudiantil de la Universidad La Salle, presentó el tema “Nuevas perspectivas de una vieja disciplina: el psicoanálisis”, con la finalidad de desmitificar muchos de los pensamientos que giran en torno a éste, especialmente en el trabajo psicoanalítico con adictos.

Afirmó que en la actualidad el psicoanálisis no queda reducido a la figura de su creador, Sigmund Freud, razón por la cual no es posible pasar por alto la enorme influencia de su pensamiento y de todos sus sucesores. Precisó que el estudio científico de las adicciones y el psicoanálisis no se invalidan ni se descalifican entre sí y resaltó la importancia de reconocer que es una disciplina que ha ido cambiando a lo largo del tiempo, renovándose continuamente mediante el advenimiento de nuevos enfoques y perspectivas.

Lamentó que con frecuencia se caiga en el error de considerar que las únicas aportaciones que el psicoanálisis ha hecho al estudio de las adicciones fueron las que correspondieron a su etapa inicial. Freud se ocupó relativamente de ellas, refiriéndose sobre todo a su papel en el devenir del desarrollo psicosexual, concibiendo a la compulsión de beber como una fuente de satisfacción sexual para aquellos a quienes el valor erógeno de la zona oral se veía constitucionalmente reforzado. Puede ser considerado uno de los fundadores de la psicofarmacología, porque como científico que era ensayaba la aplicación de fármacos como cocaína y morfina en la terapéutica médica y psicoanalítica. Además, descubrió las propiedades analgésicas de la cocaína, aunque el hallazgo se le atribuyó a uno de sus colegas.

El doctor Domínguez Alquicira hizo un recorrido teórico para revisar cómo los conceptos y las nociones técnicas del psicoanálisis han ido evolucionando.

Entre los discípulos de Freud, destacó a Sandor Rado, quien subrayó la predisposición a la adicción y enunció la hipótesis de que aun en los casos de adicción en los que la droga no se ingiere por vía oral, las expresiones psíquicas del erotismo se ponen siempre de manifiesto. Dijo que el adicto era como un niño insaciable que busca en realidad el pecho para experimentar y revivir el orgasmo alimenticio.

Rado estableció las semejanzas de la manía y la melancolía en relación con los estados de intoxicación y de depresión subsecuente; la intoxicación se vincularía con la omnipotencia y la realización mágica de deseos y exaltación del yo triunfante comparable a la observada durante los estados maníacos que darían luego paso a la depresión y, en consecuencia, a una renovada necesidad de intoxicación, convirtiéndose en un proceso cíclico caracterizado por reencuentros mágicos y extravíos ulteriores, es decir, en un círculo vicioso. A esto le llamó “farmacotimia”. Entendió entonces un impulso psíquico causante de la adicción.

Además, fue el primero en señalar explícitamente —en 1933— que las drogas se empleaban como coraza contra el dolor.

Aun cuando Freud y sus primeros discípulos intentaron describir la personalidad del alcohólico, evocando esencialmente el carácter oral, primario y narcisista de esta conducta, los enfoques psicoanalíticos posteriores hicieron uso del sistema conceptual freudiano para enriquecerlo y complejizarlo cada vez más. Las teorías psicoanalíticas más actuales han podido trascender este modo de ver y abordar las adicciones, concluyó el doctor Domínguez Alquicira.

Nota

[1] Cuevas Blancas, Elena, "Mesa Tratamiento de las adicciones", en CIJ informa. Publicación de Centros de Integración Juvenil, A.C., año 14, núm. 45, octubre-diciembre 2008, México, pp. 100-103.

Texto de la Dra. Teresa Lartigue Becerra sobre El sueño de los sueños: El sueño de la inyección a Irma

2011-05-05T11:24:00.000-07:00

El sueño de los sueños: el de la inyección a Irma

Teresa Lartigue Becerra [1]

La interpretación de los sueños. Un siglo después, Asociación Psicoanalítica Mexicana / Plaza y Valdés, México, 2002. 215 pp. ISBN 970-722-051-1

España y Alquicira destacan la importancia de tres mujeres: Irma, que al igual que Anna O. y Elizabeth von R. representan tres momentos decisivos en la historia del psicoanálisis. A Irma le correspondió estimular a Freud para resolver el enigma del mundo de los sueños, a través de lo que se ha llamado el sueño paradigmático, o modelo, o ejemplar. Los autores revisaron la bibliografía previa respecto al sueño de Irma; coinciden con Erikson en que el contenido manifiesto tiene que ver con temas sexuales y está vinculado con recuerdos infantiles; con Lacan, en que fue soñado para la posteridad, así como el carácter dramático en que se encuentra la dimensión angustiante de los grandes descubrimientos; se trata de un sueño no inscrito en el tiempo, atemporal, por lo que trasciende el momento histórico; [2] con Anzieu, en que se trata de una interrogación sobre el propio deseo de Freud, y con Berenstein, en que los sueños se pueden analizar también de la misma manera que los mitos (tal y como lo propuso Lévi-Strauss). Destacan el hecho de que Foulkes impugna la teoría freudiana de los sueños como cumplimiento de deseos infantiles, y que Forrester se centra en el tema de la responsabilidad o irresponsabilidad médica frente al tratamiento de Irma. Los autores concluyen que se trata de un sueño biográfico de crisis y encrucijadas, que manifiesta una problemática narcisista en cuanto a las ambiciones y aspiraciones científicas de Freud; asimismo, que se trata de un sueño erótico dentro del campo del deseo, que expresa los vínculos con la sexualidad y el juego de latencia homosexual hacia Fliess; es también un sueño culpígeno y de deseo desculpabilizante de Freud, y, por último, que no ha sido interpretado hasta un nivel inconsciente. Para terminar, se preguntan: ¿cómo se puede llegar al inconsciente a través de la interpretación de un sueño, si el inconsciente es algo inabordable e inaccesible? Su respuesta apunta hacia el tratamiento analítico, principalmente en la relación transferencial.

Notas

[2] Green (2000) enuncia la tesis de que los sueños demuestran la existencia de “un tiempo fragmentado”; es decir, de un tiempo que no tiene nada que ver con la sucesión ordenada de pasado-presente-futuro; asimismo, que la fragmentación del tiempo es resultado del trabajo del inconsciente.

[1] Lartigue Becerra, Teresa, "Algunas contribuciones del psicoanálisis mexicano a la interpretación de los sueños", en Juan Vives Rocabert y Teresa Lartigue Becerra (Comps.), La interpretación de los sueños. Un siglo después, Plaza y Valdés / Asociación Psicoanalítica Mexicana, México, 2002, pp. 196 y 197.

Texto del Dr. Luis Tamayo sobre Tres grandes sueños...

2011-05-05T09:41:00.000-07:00

De la pasión por el escándalo

Luis Tamayo

Hace unos cinco años, en ocasión de una visita de George-Henri Melenotte, quien era en aquél entonces Director de l’école lacanienne de psychanalyse, a la Ciudad de México, le propuse crear una revista de psicoanálisis que llevase por nombre skandalon, como se nombraba, en la Grecia clásica, a una piedra con la cual uno se tropezaba, que hacía perder el paso, que hacía caer. Me parecía que ese vocablo transmitía correctamente aquello que Lacan pretendía resaltar al transliterar el Unbewubte (Inconsciente) freudiano como une bévue (tropiezo, metida de pata). El psicoanálisis, entonces, por derivar de la experiencia del inconsciente, Unbewubte, une bévue, skandalon poseería un núcleo escandaloso.

En su texto, Pablo España y Mario Alberto Alquicira nos permiten conocer los detalles de ese escándalo propio de los albores del psicoanálisis:

[…] los Tres ensayos [para una teoría sexual, de S. Freud] desencadenaron una tormenta de rechazo e indignación moral, debida no tanto al hecho de asociar la sexualidad a la neurosis (después de todo, el tema de la sexualidad no estaba vedado para la ciencia y el mismo Freud había estado ocupándose de este tema en sus publicaciones anteriores), sino a que se rompieran los límites claramente establecidos entre la patología de las aberraciones sexuales y la normalidad. […] La ola de acusaciones e insultos que rápidamente se levantó, provino de la prensa y de los congresos de neurología y psiquiatría (en algunas ocasiones, hasta la amenaza policiaca estuvo presente). Así pues, el escándalo se daba en dos niveles distintos: uno popular y sensacionalista, el otro más serio pero no por eso menos encarnizado. En Berlín, Hamburgo, Budapest, Zurich, Amsterdam, lo mismo que en Boston y Washington, el psicoanálisis era considerado una “epidemia”, una “peste” que había que erradicar, una psiquiatría de “viejas comadres” totalmente repulsiva; su metodología terapéutica era una “peligrosa manera de fomentar las ideas sexuales de los pacientes”, y hasta se llegó a hablar en los periódicos de “pacientes violadas y vendidas al mejor postor”. En resumen, en los años posteriores a 1905, psicoanálisis y pornografía resultaban equivalentes. [1]

Y esos lectores iniciales no estaban errados. En el psicoanálisis hay algo esencialmente escandaloso, revolucionario, acientífico, si por ciencia se entiende la anquilosada ciencia positiva. El psicoanálisis nunca podrá ser considerado una ciencia por la ciencia positiva en la medida en que su objeto no es “objetivo” sino subjetivo. Esto lo dijo claramente Lacan en su Proposición del 9 de octubre de 1967 sobre el psicoanálisis de la escuela: “el sujeto en el análisis no es sino el analizante”.

Es dicho carácter propiamente loco del psicoanálisis el que le permite tratar a la locura, tal y como se muestra en el libro de excelente factura que me toca, en esta ocasión, presentar.

En este texto se realizan lecturas tanto del sueño de la inyección aplicada a Irma de Freud, así como del sueño donde Louis Althusser adelanta, sustituyendo a su hermana por su esposa, el asesinato que realizaría dieciséis años más tarde.

El sueño de la inyección aplicada a Irma, sueño paradigmático del psicoanálisis, es abordado de manera muy prolija y original. Se vincula a la Irma del sueño con Emma Eckstein y con Anna Lichtheim en una lectura bastante rigurosa. Me pareció muy interesante leer una versión diferente y perfectamente convincente de un evento que yo había analizado en un estudio sobre el tiempo que publiqué en un libro coordinado por Mireya Zapata. [2]

Quiero decir sólo unas palabras respecto a la lectura que los autores hacen del sueño de Althusser, aquél que dio fama internacional de la noche a la mañana a Fernanda Navarro al descubrirlo entre los documentos del filósofo.

En ese sueño la asesinada es la hermana, no la esposa. Se me podría argüir que tal fue solamente un desplazamiento que el analista, Diatkine, tendría que haber previsto pero… ¿no es pedirle demasiado al analista? Un analista que, según nos dejan ver los autores, era bastante denigrado por su analizante. El analista de elección de Althusser era Lacan, pero éste nunca se lo solicitó. Rose-Marie Mariaca Fellmann, nos recuerdan los autores, señala que Althusser renegó de dicha elección… pero sus razones tendría… ¿qué habrá hecho Lacan para que Althusser nunca hubiese dado el paso en su dirección? ¿No sería, simplemente, una manera de mantener un lugar incólume y así poder denigrar sin parar a su analista?

Lewis Carroll es también tematizado. Su Alicia en el país de las maravillas y su Alicia a través del espejo, por su estructura propia reciben, de manera elegante y clara, el tratamiento de un sueño, lo cual permite una lectura no sólo muy agradable sino también muy original.

Pero no se trata de contarles el contenido del libro, sino simplemente de hablarles un poco del mismo con la esperanza de despertarles el interés por aquello que este libro nos permite no olvidar: el carácter escandaloso y revolucionario del psicoanálisis.

Notas

[1] España, Pablo y Mario Alquicira, Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica, Círculo Psicoanalítico Mexicano, México, 2001, p. 25.

[2] Tamayo, Luis, “El psicoanálisis, esa máquina del tiempo”, en Mireya Zapata T. (Comp.), Texturas psicoanalíticas, La tinta en el diván, México, 1999, pp. 99-103.

***

[Texto leído por el autor en la presentación de Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica (Círculo Psicoanalítico Mexicano, México, 2001), Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México, diciembre 10 de 2001.]

Psicoanálisis y cine

2011-05-04T11:42:00.000-07:00

La importancia fundamental de los cineclubes

Nelson Carro

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial el cine se define como un espectáculo de entretenimiento y, como dice Richard Abel, “como una forma particular de bien cultural dentro de un sistema de intercambio económico”. Sin embargo, aunque esta concepción del cine terminará imponiéndose en el mundo, no todos lo veían de la misma manera. Muchos descubrieron en el cine el potencial necesario para convertirse en arte, e incluso en un arte socialmente comprometido. Y para este cine, ya desde ese momento, resulta fundamental la existencia del cineclub, nacido al mismo tiempo que la discusión pública del arte cinematográfico y las revistas críticas. Sin abundar demasiado en quiénes estuvieron involucrados en estas primeras experiencias cineclubísticas, se puede citar a Louis Delluc, Ricciotto Canudo, Jean Epstein, Robert Desnos, René Clair, Jean Mitry, Germaine Dulac y un largo etcétera de intelectuales que casi desde sus inicios presintieron las enormes posibilidades del cine.

De la Francia de los años veinte, el cineclub se propagó por el mundo. Y a su lado fueron apareciendo las publicaciones de cine, los críticos y los cinéfilos, es decir, los espectadores que veían en el cine mucho más que un pasatiempo o un espectáculo más o menos entretenido. Y, al mismo tiempo, el cineclub funcionó como un eficaz semillero, del que no sólo salieron espectadores y teóricos, sino incluso cineastas. Alcanza, como ejemplo, con mencionar a la nueva ola francesa: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, etcétera, cuya existencia, primero como críticos y luego como directores, sería impensable sin el antecedente de los cineclubes y la cultura cinematográfica francesa.

Pero incluso en México, quizás un poco tardíamente, los cineclubes cumplen una labor fundamental a partir de los años cincuenta. Del cineclub Progreso, del cineclub del IFAL, de los cineclubes universitarios, derivarán tanto el grupo Nuevo Cine y su revista, como la propia Filmoteca de la UNAM y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y por ellos pasaron también varios de los futuros cineastas que a fines de los años sesenta se conocerían como el nuevo cine mexicano.

Para todos los que consideramos que el cine es más que un producto de consumo, que puede coexistir al lado de la literatura, la música o la pintura, el cineclub fue un espacio fundamental para ver películas que de otras formas nunca hubiéramos visto, para discutir y reflexionar sobre esas mismas películas y para desarrollar una concepción del mundo que en los años sesenta estuvo marcada por el compromiso político y las acciones radicales, que el cine intuyó antes que la propia realidad.

Los años de la crisis

Sin embargo, lo dicho hasta ahora forma parte del pasado. De un pasado muy rico, muy intenso, pero pasado y como tal acabado. Actualmente, la cultura cinematográfica está totalmente desvirtuada y el cineclub tradicional, prácticamente ha desaparecido. Las razones de esta crisis pueden ser varias y de diferentes tipos, Por un lado, sin duda, tuvo que ver el desencanto en que se sumió buena parte de la juventud luego del fracaso de la utopía del 68. Por otro, el avasallador dominio de Hollywood, que no sólo impuso un único modelo cinematográfico, sino que intentó acabar con cualquier otro que quisiera moverse con independencia. Tal vez también, por la desaparición de las pequeñas librerías y las tiendas de música, para dar lugar a verdaderos supermercados de libros, discos, cine o video, donde la calidad sucumbe ante la cantidad. Y en tiempos más recientes, la aparición del video y ahora el DVD, también ha sido un rudo golpe para los cineclubes. Porque el consumo casero tiene muy poco que ver con la cultura cinematográfica. En los años sesenta, por ejemplo, un cinéfilo podía ir al cine dos o tres veces a la semana. En los años de mayor auge del video, una familia podía ver siete u ocho películas solamente en el fin de semana. Sin embargo, a diferencia del primero, este consumo resulta totalmente indiscriminado. Es la misma diferencia entre comer un pastelito con un buen café, con buena compañía y en un lugar agradable, y atascarse de pingüinos y chocorroles. Además, la comparación sirve en otro sentido: la ida al cineclub permitía además la discusión posterior, aunque no fuera más que como charla de café, lo que es indudablemente el principio de la crítica cinematográfica. El ver cine en la casa no sólo impide la reflexión sino que ha hecho que buena parte de los espectadores se comporten como verdaderos patanes, hablen, coman, contesten el teléfono, se paren tres o cuatro veces, y al final, por su puesto, no entiendan nada.

Pero los espectadores no son los únicos culpables. También quienes tienen la posibilidad de incidir en la cultura cinematográfica. Cuando los cineclubes programaban en 16 ó 35 milímetros había una preocupación por conformar ciclos lo más completos posibles, por elaborar programas, por hacer debates; en definitiva, por educar al espectador. Ahora, síntoma de los nuevos tiempos, se suele pensar que el éxito del trabajo cultural está en función directa de la cantidad de público que se mueva. Entonces, se recurre al sistema más fácil: proyección de títulos exitosos que acaban de pasar por la cartelera, o revisión muy poco rigurosa de cineastas supuestamente de culto. Y mientras tanto, se desaprovecha la posibilidad del video y el DVD. Hoy como nunca, podría exhibirse en condiciones excepcionales la obra completa de Orson Welles, incluyendo buena parte de sus cortometrajes y sus trabajos inconclusos; hoy es posible una retrospectiva completa de Theo Angelopulos, Wong Kar Wai o Sergei Eisenstein. También es posible, por supuesto, revisar la obra completa de Pedro Infante, o la de José Revueltas. ¿Conocen algún cineclub que o haga? Yo no.

El Cine Club Debate “El psicoanálisis y el cine”

Todo lo anterior sirve como un necesario antecedente para referirme al Cine Club Debate “El psicoanálisis y el cine”, cineclub que se ha convertido en una verdadera institución. Tuve mi primer contacto con el cineclub cuando apenas cumplía su primer año de existencia y promediaba su cuarto ciclo. El doctor Pablo España, verdadero creador, impulsor y sostén del cineclub, al margen del patrocinio del Círculo Psicoanalítico Mexicano, me invitó a presentar una de mis películas favoritas, La pasión de Ana de Ingmar Bergman. Desde entonces, he presentado algunas otras películas y he estado al tanto del desarrollo de la actividad del cineclub. Por lo tanto, luego de una década de trabajo ininterrumpido, me parece que sus características están claramente definidas y lo separan de manera notable de cualquier otro cineclub de la ciudad de México.

En primer lugar, hay que destacar la constancia en el trabajo. A lo largo de diez años, semana a semana, el mismo día y a la misma hora, ha sido exhibida una enorme cantidad de películas, alrededor de 400, si mis cuentas no me fallan. Digo lo anterior conociendo que el cineclub se vio obligado a cambiar de sede en repetidas ocasiones, del Ateneo Español a la librería Tomo 17, después a El Sótano, al Centro de Cultura Casa Lamm, a la sede del Círculo Psicoanalítico Mexicano y recientemente a la Casa de Cultura Reyes Heroles, y que esos cambios obligaron a modificar en ocasiones día y horario. Sin embargo, estos accidentes no han impedido la constancia.

En segundo lugar, la estructuración de las funciones en ciclos: “El psicoanálisis y el cine”, “Erotismo y amor”, “La psicosis”, “La relación de pareja”, “La perversión”, “Las relaciones de familia”, “La mujer”, “La violencia”, “La infidelidad”, “Lo siniestro”, “El fanatismo”, etcétera. Son ciclos, estructurados en función de su interés psicoanalítico, obviamente, pero sin descuidar por lo general su interés y su valor cinematográfico.

En tercer lugar, estos ciclos han incluido a muchos de los cineastas más importantes de la historia del cine. Una lista no exhaustiva y ordenada alfabéticamente es la siguiente: Pedro Almodóvar, Robert Altman, Woody Allen, Theo Angelopulos, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Bernardo Bertolucci, Luis Buñuel, David Cronenberg, Claude Chabrol, Atom Egoyan, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway, Werner Herzog, Alfred Hitchcock, Miklós Jancsó, Jerzy Kawalerowicz, Krzystof Kieslowski, Stanley Kubrick, Fritz Lang, David Lynch, Louis Malle, Vincente Minnelli, Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski, Alain Resnais, Arturo Ripstein, Carlos Saura, Martín Scorsese, Andrei Tarkovski, Françoise Truffaut, Luchino Visconti, Joseph von Sternberg, Orson Welles, Wim Wenders y muchos otros.

En cuarto lugar, y creo que casi sin excepciones, cada película ha sido presentada, comentada y debatida por un especialista, sea psicoanalista, crítico de cine o intelectual en general. No voy a citar los nombres porque sería otra lista muy extensa.

Finalmente, el resultado de todo lo anterior es la reunión semana a semana de un público generalmente constante, donde se encuentran muchas caras ya conocidas, varias de las cuales participan regular y acertadamente en los debates y las discusiones. Podría argumentarse que no son muchos. Es cierto. Pero son los suficientes para justificar el trabajo desarrollado por el cineclub. Así es como han funcionado generalmente los cineclubes, salvo muy contadas excepciones. La idea original de club, de alguna manera ya incluye esa idea de un grupo reducido, de una elite.

Psicoanálisis y cine. Antología del cine comentado y debatido

Queda por referirse a la razón que nos reúne la noche de hoy. La presentación del libro Psicoanálisis y cine, compilado por Pablo España y Mario Alquicira. Por lo dicho anteriormente, queda claro que decir que se trata de una memoria de los diez años del cineclub es un reconocimiento de su valor. Desde este punto de vista, me hubiera gustado que incluyera una mayor cantidad de textos. Algo imposible por una razón material evidente: estos dos tomos, por cierto muy bien editados, alcanzan las 600 páginas. Pero además, porque muchos de los presentadores, entre los que me cuento, suelen, solemos, improvisar las participaciones. De todas formas, los cincuenta y pico textos reunidos dan una buena muestra del desarrollo del Cine Club Debate “El psicoanálisis y el cine” a lo largo de sus diez años de existencia. Pero además, esta Antología del cine comentado y debatido, como se subtitula la obra, funciona como un acercamiento crítico y analítico a una serie de películas en general importantes, no siempre desde una perspectiva psicoanalítica. Del conjunto quisiera destacar solamente los trabajos de José Perrés, en primer lugar por la calidad de sus análisis de El ángel azul de Joseph von Sternberg, Edipo Rey, el hijo de la fortuna de Pier Paolo Pasolini, Medea, también de Pasolini y Recordando con ira de Tony Richardson. Pero también como reconocimiento a un compatriota y apasionado cinéfilo y melómano, de esos que mencionaba al comienzo de esta presentación, una especie casi extinguida, que el Cine Club Debate “El psicoanálisis y el cine”, el doctor Pablo España y todos los que colaboran desinteresadamente con su labor, han logrado mantener con vida y esperan reproducir en ese extraño y fascinante laboratorio en el que trabajan desde hace más de una década. Gracias.

***

[Texto leído por el autor en la presentación de Psicoanálisis y cine. Antología del cine comentado y debatido (Círculo Psicoanalítico Mexicano, México, 2002), Cineteca Nacional, mayo 8 de 2003.]

Lectora voraz, Eve Gil reseña el estupendo trabajo de Pablo España y Mario Alquicira, Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción, dedicado a la manera como el sueño influyó en la obra de Freud, Althusser y Lewis Carroll.

2011-05-03T16:36:00.000-07:00

“Los buenos son los que se conforman con soñar aquello que los otros, los malos, hacen realmente”, fue la conclusión a la que llegó Sigmund Freud, entusiasta intérprete de sueños —materia que, gracias a oportunistas que nunca faltan, ha sido signada por la charlatanería— que es, a su vez, punto de partida de estos tres magistrales ensayos largos, reunidos bajo el título Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción y cuyos autores, Pablo España y Mario Alquicira, más allá de medir a Freud —y también a Louis Althusser y a Lewis Carroll— con su misma vara, pretenden sustentar una interesante tesis que convierte este texto de índole psicoanalítica —cuyo tema aparente es, otra vez, la interpretación de los sueños— en un disfrutable ensayo literario: el sueño es, ante todo, y como pensaba Borges, un acto de creación.

En el prefacio, apuntan los autores: “El despliegue de la creatividad implica, por tanto, un trabajo psíquico: trabajo del sueño, trabajo del duelo, trabajo de la creación. Sueño, duelo y creación constituyen fases de crisis para el aparato psíquico; crisis que pueden superarse a través de la expresión creativa”.

Ricardo Piglia, uno de entre los abundantes autores que España y Alquicira citan en sus ensayos, subraya: “Somos lo que somos, pero también somos otros, más crueles y más atentos a los signos del destino. El psicoanálisis nos convoca a todos como sujetos trágicos; nos dice que hay un lugar en el que somos sujetos extraordinarios, tenemos deseos extraordinarios, luchamos contra tensiones y dramas profundísimos, y esto es muy atractivo”.

Ciertamente, los escritores nunca han simpatizado con el psicoanálisis, pero es un hecho que los autores han visto en la literatura algo más que terreno fértil para detectar patologías. Su teoría es que, mediante el sueño, nos volvemos escritores de la historia que en otra circunstancia no sabríamos cómo narrar —el lenguaje de los sueños es ilimitado—, y esto es lo fascinante de este trabajo donde literatura y psicoanálisis se juntan, ya no como agua y aceite, sino como actores complementarios.

Quizá uno de los que consiguió el divorcio de estas dos ramas fue el mismísimo Freud, quien, al ir en aras de la cientificidad despojó al sueño de todo su potencial poético y creativo; razón por la cual los surrealistas terminaron por distanciarse de una de sus principales herramientas de trabajo: el psicoanálisis.

En estos textos donde el psicoanalista (Freud) resulta ser un seductor libidinoso; el asesino (Althusser), un poeta, y el escritor (Carroll) termina diciendo Alice c’est moi, se ha recorrido a la literatura y al cine como principales apoyos bibliográficos. El sueño fue la base creativa para las acciones que inmortalizaron a estos tres genios: pasando por encima de las restricciones éticas en el ejercicio del psicoanálisis —quizá porque siendo judío se encontraba exento de numerosos prejuicios—, Freud se convirtió en su propio conejillo de Indias, empleando un sueño personal, el intitulado “sueño de la inyección de Irma”, para descender —y permitir descender a otros— a las cloacas de sí mismo.

Louis Althusser (a quien España y Alquicira comparan muy atinadamente con Yukio Mishima y con el marqués de Sade, profusamente estudiados en este volumen, por ostentar ideales gloriosos que los llevaron a ser espectadores de sus propios sueños), teórico del neomarxismo, pasó a la posteridad tanto por esta curiosa postura político-filosófica como por cometer uxoricidio; y ambas le fueron dictadas en sueños.

Finalmente, Lewis Carroll —coleccionista de niñas como Nabokov de mariposas—, nos dicen los autores, “a diferencia de Freud, Carroll cree —o quiere creer— en el espíritu puro, limpio y angelical de la infancia. Su obra representa, de hecho, un monumento a la infancia “pura”.

¿Cumplió Freud las funciones del Anticristo al descubrir el verdadero papel que juegan los sueños en el diseño de la personalidad humana?, ¿fue Althusser una especie de santo que se flageló eliminándose a sí mismo a través de su esposa Hélène?, ¿sublimó Carroll su gran atracción sexual hacia las niñas pequeñas a través de cuentos de hadas poblados de oscuras simbologías?, lo cierto es que los tres respondieron a la máxima de Albert Camus de que “la existencia entera no es sino una imitación desmesurada bajo la máscara de lo absurdo y la creación es la gran imitación”.

Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción es uno de los libros más fascinantes que he leído en mucho tiempo. Mi única queja consistiría en el hecho de que solamente se tiraron 500 ejemplares.

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Ciudad de México, 2 de octubre de 2001.

Fuente: todito.com/Eve Gil

María Elena Rivera: Sobre Tres grandes sueños... (El Financiero)

2011-03-09T15:56:00.000-08:00

El otro lado de los sueños, según Pablo España

Riesgoso, analizar a Freud a través de sus propias palabras

María Elena Rivera

Pablo España y Mario Alberto Alquicira habían pensado, en principio, hacer un trabajo dirigido a estudiantes de psicoanálisis sobre sueños famosos en la historia, como las interpretaciones onirománticas de las que se auxiliaba Alejandro Magno antes de emprender sus batallas, los de los faraones egipcios y de algunos filósofos occidentales.

El proyecto final se plasmó en un libro al alcance de lectores no especializados en psi, lleno de referencias literarias y cinematográficas: Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción, que por estos días circula en su segunda edición. Así, incluyeron el “sueño de los sueños”, el que tuvo Freud sobre la inyección de su paciente Irma, entre el 23 y el 24 de julio de 1895, y que se constituiría en piedra inaugural del psicoanálisis; un sueño del controvertido filósofo francés Louis Althusser en el que asesinara a su hermana y que algunos han calificado de premonitorio sobre el crimen que 16 años después cometería en la persona de su mujer, Hélène, en 1980. También hay un análisis sobre la famosa obra de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, publicado en 1865, pues, a decir del doctor Pablo España, aunque no es un sueño, su narración y el contenido tienen características que hacen posible su interpretación con la técnica psicoanalítica correspondiente.

—¿Cómo surgió la idea de hacer este libro?

—Mario Alberto Alquicira era un estudiante destacado de mi seminario de sueños. Comenzamos con el trabajo del sueño freudiano de Irma, y finalmente trabajamos cuatro años en la elaboración de este texto. Ese fue el primer sueño que se analizó a través de una técnica. Antes de Freud, los sueños no eran tomados en cuenta. Se les consideraba, por ejemplo, el resultado de perturbaciones orgánicas, pero no se les daba valor inconsciente alguno.

Acerca de este pasaje se destaca en el libro el carácter seductor de Freud y la contratransferencia hacia su paciente, marcada por el deseo inconsciente del vienés de poseer a sus propias hijas. Esta idea, llamada por Freud “teoría de la seducción”, cambiaría después por la del “fantasma”, al percatarse de la responsabilidad del padre seductor en la neurosis femenina. En la teoría fantasmal son ellas, las hijas, las que desean a su padre. Se muestra, entonces, cómo el pensamiento científico no está a salvo de subjetividades.

—Sobre Louis Althusser —continúa Pablo España— yo había escrito algo antes, a raíz de una investigación de Fernanda Navarro, quien trabajando con el propio filósofo dio con un escrito que resultó ser el famoso sueño. Después, a su regreso a México, ella lo publicó. Y aunque ya todos sabíamos del asesinato de su mujer, en 1980, no dejaba de sorprendernos que un intelectual de la talla de Althusser hubiera cometido uxoricidio, pues nadie sabía nada de su vida privada. Nos enteramos, por ejemplo, de que había pisado hospitales psiquiátricos en el transcurso de su vida. Posteriormente, un diario nacional invita a psicoanalistas a publicar sobre el asunto. Néstor Braunstein, Frida Saal, Juan Diego Castillo y yo publicamos artículos al respecto. Éstos son los antecedentes por lo que se refiere a la parte de Althusser.

En efecto, no sólo escandalizó saber que el brillante estructuralista francés pudiera padecer una psicosis melancólica, al mismo tiempo que su creación intelectual debatía con lo más destacado del pensamiento marxista y psicoanalítico del mundo. También sorprendió que el propio psicoanalista de Althusser, René Diatkine, estuviera deslumbrado por la personalidad de su paciente, sinrazón —cuestionada en el trabajo de España y Alquicira— por la que aquél no fue capaz de evitar el trágico pasaje al acto psicótico.

—Como psicoanalista, ¿qué peso le da usted a los sueños en su práctica?

—Considero, como Freud, que los sueños son la vía regia de acceso al inconsciente, la puerta principal. En el psicoanálisis se utiliza la asociación libre. Ésta tiene la cualidad de acercarnos al inconsciente; al decir todo lo que se le ocurre al paciente, estamos muy cerca de cómo se sueña, es decir de lo que Freud denominó el proceso primario. En este proceso, como en el sueño, no existen la lógica, el juicio y la temporalidad. Por otro lado, en el relato manifiesto de los sueños hay un contenido latente que está disfrazado. Cuando al paciente le pedimos que relate su sueño, a través de la asociación libre estamos cerca del inconsciente de la verdad que el sujeto oculta.

—en su libro se habla de crear sentido a los sueños analizados, ¿qué tan difícil es poder dar cuenta del inconsciente de alguien ausente, a través de documentos?

—A diferencia de lo que otros psicoanálisis proponen, como el lacaniano, no se trata de la búsqueda de significantes, aquellos que se repiten en el discurso del paciente y que estando vacíos de contenido se llenarán por el propio paciente. Aquí no importa el significado sino el significante. Esa es una manera de leer los sueños. En cambio, lo que se interpreta siempre busca encontrar un sentido. Como en el álgebra, una Y o una X son algo que no tienen sentido, pero que se pueden llenar de tal. El libro está hecho a través de la idea de los contenidos manifiesto y latente de los sueños.

—Usted ha afirmado que las autobiografías son poco confiables, pues una persona no puede dar cuenta de lo que reprime inconscientemente, ¿qué tan confiable es analizar a Althusser o a Freud a través de ellos mismos?

—Es un riesgo, indudablemente. Y lo corrió Freud, por ejemplo, en un ensayo que tituló “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”. Hizo una serie de interpretaciones de la vida del artista a partir de un cuadro y sobre la obra misma. A eso se le llama psicoanálisis aplicado, que tiene el riesgo siempre de que el autor le añada algo que no hay; ese riesgo puede existir, pero el psicoanálisis ha vivido y existe con ese riesgo. Adicionalmente, a otros datos que se tienen sobre el paciente se armará un cuadro que él mismo puede confirmar para dar sentido a la interpretación.

Alicia y Louis

Es ya un lugar común relacionar la supuesta perversión sexual de Louis Carroll con la pequeña Alice Liddell, a quien dedicó sus libros más famosos, Alicia en el país de las maravillas y Detrás del espejo.

Como muchas ideas nuevas, cuyos orígenes no son de entendimiento inmediato, la imagen de Carroll tiende a ser desvirtuada por la nueva moral y los medios de comunicación, a través de “revelar” al “verdadero” matemático, contador de cuentos y fotógrafo de niñas.

En Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción (Editorial del Círculo Psicoanalítico Mexicano), Pablo España y Mario Alberto Alquicira se dan a la tarea de descubrirnos, desde el psicoanálisis freudiano, los deseos ocultos de Carroll. Si bien es cierto que el fetichista en cuestión prefería acompañarse de niñas pequeñas en lugar de rodearse de amistades adultas, no lo hacía por elección. No, voluntariamente, al menos.

El famoso cuento infantil de Carroll surge en una tarde veraniega, mientras un sacerdote, dos niñas más, Alicia y Carroll navegan por el río Támesis. Louis comienza el relato a través de asociar libremente ideas. La protagonista del cuento estaba parcialmente oculta por la figura del sacerdote: Alicia, entonces, “sería la analista y el motivo de una poderosa transferencia por parte de Carroll”.

“Puede afirmarse que Alicia es la parte femenina de Carroll”, agregan los autores. Alicia, el otro, “el que no es realmente otro, sino un reflejo y proyección del yo” está presente en las aventuras del país de las maravillas y al otro lado del espejo. Los autores encuentran que en Carroll había un anhelo secreto de haber nacido niña; gracias al cuento, puede serlo, a través de Alicia.

Por si fuera poco, en plena época victoriana, nos dicen España y Alquicira, Carroll lanzó un desafío a toda tradición lógica y psicológica de la literatura. "Carroll proclama con violencia que el lenguaje no es unívoco, sino multívoco y que la comunicación va siempre asediada por el malentendido".

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[Texto publicado por María Elena Rivera en El Financiero Cultural el jueves 18 de abril de 2002.]

Coloquios, El objeto del psicoanálisis

2011-02-20T20:48:00.000-08:00

DÉCIMO ANIVERSARIO DE CARTA PSICOANALÍTICA (http://www.cartapsi.org/)

SÁBADO 14 DE MAYO DE 2011

16:30 HORAS

El psicoanálisis: una “ciencia conjetural”

De próxima aparición, El adicto tiene la palabra

2011-02-20T20:45:00.000-08:00

Libro próximo a publicarse en Buenos Aires, Argentina por la editorial Noveduc (http://www.noveduc.com/)

EL ADICTO TIENE LA PALABRA. EL FUNDAMENTO METAPSICOLÓGICO DE LAS ADICCIONES

Es cierto que el psicoanálisis, en la actualidad, no queda reducido a la figura de su creador, razón por la cual no es posible pasar por alto la enorme influencia del pensamiento de Sigmund Freud y de todos sus sucesores. También es claro el hecho de que ni el estudio científico de las adicciones invalida al psicoanálisis como tampoco el psicoanálisis lo descalifica. Además es importante reconocer que el psicoanálisis es una disciplina que ha ido cambiando a lo largo del tiempo, renovándose continuamente mediante el advenimiento de nuevos enfoques y perspectivas. Ante esto, el presente libro se propone no sólo rescatar el aporte que el psicoanálisis ha hecho en pos de una mejor comprensión del difícil problema de las adicciones, sino sobre todo contribuir al conocimiento y desarrollo de los abordajes preventivos y terapéuticos en este campo.

Lo que en este texto se intenta postular es, pues, la necesidad de superar la oposición psicoanálisis-adicciones, ya que la dicotomización radical de ambos enfoques, en cuanto pretenden una absolutización excluyente, en lugar de reconocer sus respectivas limitaciones y mutua complementariedad, tiende a conducir a una estéril disquisición encerrada en sí misma. Es tiempo, entonces, de iniciar un fructífero debate capaz de ampliar y expandir los puntos de demarcación existentes entre ambos campos del saber. En su mayoría, los estudios psicoanalíticos encaminados a la comprensión de las manifestaciones adictivas se han centrado en encontrar los mecanismos psíquicos subyacentes a la conducta adictiva, así como en la comprensión psicodinámica de la personalidad adicta, lo cual ha dado lugar a verdaderas tipologías o “retratos de adictos”, mismos que sólo han conseguido reducir el aporte freudiano a descripciones fenomenológicas y clasificaciones estereotipadas. Ante ese hecho, esta publicación se propone también rescatar el potencial derivativo de los conceptos analíticos y la inteligencia interna de los modelos topológico, dinámico y económico para hallar tras de ellos el fundamento metapsicológico de las adicciones.

Texto del Dr. Juan Vives sobre Tres grandes sueños...

2011-02-20T20:32:00.000-08:00

Quiero agradecer a los autores su atenta invitación a presentar su más reciente libro; me siento muy afortunado ante la posibilidad de comentar un texto tan lleno de ideas, sugerencias y guiños de complicidad —además de que ha sido escrito en un magnífico español que, con frecuencia, alcanza momentos de gran belleza formal y estilística.

Se trata de un libro que, siguiendo la onda expansiva dejada por la celebración de los cien años de publicación de La interpretación de los sueños, de Sigmund Freud, también aborda esa materia sutil y evanescente que se construye noche a noche durante el proceso onírico. Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica, de Pablo España y Mario Alquicira es un texto basado, en lo esencial, en el que ha sido llamado el sueño de los sueños: el de la inyección a Irma, que soñara Sigmund Freud la noche del 23 al 24 de julio de 1895; pero también en el sueño siniestramente predictivo que tuviera Louis Althusser dieciséis años antes de que asesinara a Hélène; y en ese par de obras-sueño de Lewis Carroll, inspiradas en el amor paidofílico que su amiguita Alicia Liddell le inspirara, y cuya concreción literaria conocemos como Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. Es interesante destacar los atributos con los que nuestros autores reparten los tres adjetivos para calificar estos tres sueños, colocando la pasión en Freud, la locura en Althusser y la seducción en Carroll.

Antes de pasar al tema del libro de España y Alquicira, quisiera referirme, si bien brevemente, a una de las cuestiones aún muy debatidas dentro del psicoanálisis: me refiero al tema mismo del análisis aplicado. Interpretar cualquier producto psíquico sin disponer de las consecutivas asociaciones del sujeto productor de un sueño, un discurso, un texto literario, una pintura, una obra musical, una creación cinematográfica, o cualquier otro “material”, ha sido criticado por una buena parte de los analistas como una tarea poco seria, superficial, carente de bases sólidas —incluso, como ejercicios de exhibición autobiográfica más o menos encubierta. En el otro polo, quienes se aplican con rigor al método psicoanalítico como una forma particularmente penetrante de ejercicio hermenéutico, consideran legítima esta aplicación de los conceptos psicoanalíticos al estudio de los productos, tanto individuales como colectivos, de la mente humana. Freud mismo fue el iniciador de esta segunda perspectiva. A partir de aquel lejano intento de aplicar sus intuiciones psicoanalíticas al mejor entendimiento del cuento de Ferdinand Meyer, titulado La jueza, el descubridor del inconsciente no dejó de aplicar el método psicoanalítico y las teorías que de él derivan al estudio de las obras artísticas de los grandes creadores: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Dostoievski, Goethe, Shakespeare, Cervantes, Ibsen, Balzac, Zola, etcétera; así como al estudio de las religiones y la religiosidad, los mitos universales, el origen de las lenguas, las formulaciones de la historia y la antropología, la dinámica de las normas morales y las pautas culturales de todos los tiempos, las entretelas de los chistes y el humor, etcétera.

Una vez aclarada la legitimidad de este tipo de estudios, podemos pasar a Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica de Pablo España y Mario Alquicira. En la primera parte, los autores nos recuerdan algunos de los sucesos más importantes durante el proceso de descubrimiento del psicoanálisis como disciplina, así como de la institución analítica. Un aspecto relevante de esta revisión tiene que ver con la constatación de la casi febril búsqueda de Freud para encontrar un alivio para el sufrimiento neurótico: primero para sus propios problemas depresivos —a los que denominaba “neurasténicos” y que en un primer momento intentó aliviar por medio de la cocaína— y luego con el psicoanálisis como una forma de tratamiento para los neuróticos que llegaban a su consultorio. No resultan indiferentes en esta historia las intensas corrientes afectivas que el descubridor del inconsciente cruzaba con Wilhelm Fliess, ni los denodados esfuerzos que hacía —incluyendo el sueño de la inyección de Irma— para conservar su admiración y amor. La pasión amorosa por Fliess puede advertirse como telón de fondo, a veces casi sin disimulo, a lo largo de su correspondencia. En relación al de la inyección a Irma, los autores sostienen que se trata de un sueño-impostura, ya que viene a sustituir a otro sueño, censurado por su amigo. En forma semejante, muy influidos por Jean Baudrillard, enfatizan el aspecto transferencial de este producto onírico desde lo que tiene de seducción, de violación y de crimen. Desde esta perspectiva, Freud aparece, a los ojos de los autores, con una suerte de vocación de seductor: más como un violador que como un conquistador, como él se autodenominaba.

El hecho es que este sueño vino a abrir un campo de investigación inabarcable y fascinante: el sueño es la manifestación de un fenómeno regresivo que, día con día, necesitamos con el fin de establecer un paréntesis en las tareas cotidianas que hemos llevado a cabo desde la actividad psíquica consciente donde imperan los modos del proceso secundario; también corresponde a una forma especial de trabajo psíquico sobre todo aquello que durante el día no pudo ser atendido o elaborado —es decir, ligado a sus respectivos árboles asociativos. El dormir ofrece la oportunidad única para el despliegue de la actividad onírica, en virtud del relajamiento de las cortapisas que la vida civilizada nos impone durante la jornada diurna mientras estamos inmersos en los compromisos que la sociedad nos impone. El proceso onírico nos libera de nuestras ataduras superyóicas; es el momento en que domina nuestro yo más narcisista, donde no tenemos el imperativo de la consideración por el otro, paréntesis durante el cual podemos hacer caso omiso de las normatividades culturales y éticas con las que nos regimos en la vida despierta, donde existimos en un presente atemporal y mágico. El sueño es el territorio de la libertad casi irrestricta —dado que la censura onírica nunca duerme del todo— y de la satisfacción de nuestros más caros e irreductibles deseos infantiles.

El sueño también nos puede anunciar catástrofes orgánicas, rupturas psicóticas con la realidad u homicidios por realizar, como ocurrió con Louis Althusser. La experiencia ocurrida con este filósofo también les proporciona a los autores un marco de referencia ideal para discutir la inquietante cercanía existente entre las teorías científicas y el delirio, el parentesco colindante entre la razón y lo irracional. El 10 de agosto de 1964, Althusser tuvo un sueño en el que se anunciaba el futuro asesinato de su mujer, cometido el 16 de noviembre de 1980. Este caso excepcional sirve como telón de fondo para analizar las relaciones entre la locura y una vida aparentemente juiciosa, para entender a la psicosis como un epifenómeno en el que se expresa un mundo falto de simbolización, donde la locura dice aquellas cosas que carecen de palabra y sólo pueden acceder a la realidad mediante un acto irracional, absurdo la mayoría de las veces, pero pleno de sentido para la lógica y la dinámica del proceso primario. Fuertemente determinados por el pensamiento de Jacques Lacan, los autores escriben sobre la elaborada filigrana del pasaje al acto como concepto que permite dar cuenta de lo psíquico no simbolizado —aquello que Christopher Bollas denominó como lo sabido pero no pensado.

Esta tragedia sirve de antecedente para las interesantes reflexiones que los autores hacen sobre otros casos en los que la dinámica sadomasoquista aparece con especial transparencia: el caso de Yukio Mishima y el divino marqués. En el caso del genio japonés, el sufrimiento infantil pudo encontrar una forma de simbolización en el arte: en la creación literaria y musical, pero también en un cultivo del cuerpo que desembocó en una singular identificación del novelista nipón con el asaetado San Sebastián, que simboliza la estructuración de una gravísima patología masoquista que culminaría con el suicidio ritual y la decapitación de Mishima. Esta modalidad exhibicionista de destrucción les da pie para el estudio de su homólogo libidinal: Giacomo Casanova. Al mismo tiempo, los autores establecen las diferencias entre la psicosis de Althusser y las actividades literarias de Sade, gran fantaseador del mal y de la crueldad que, sin embargo, no pasó de ser un transgresor un tanto pálido en la realidad.

Sin embargo, el caso de Althusser está lejos de ser simple, ya que en este insigne filósofo la dinámica de la locura se juega en una dialéctica en la que la pulsión de muerte transita con libertad entre ambos miembros de la pareja, en una dinámica dual en la que el suicidio y el homicidio dejan de tener límites definidos —por el contrario, ambas formas destructivas son actos equivalentes para el psiquismo de vasos comunicantes existente entre Louis Althusser y Hélène. De ahí la lucha que, desde que trabaron conocimiento sostuvieron con el fin de dilatar hasta el límite de sus fuerzas el imperativo del asesinato-suicidio, lucha en la que René Diatkine —analista del primero— también se debatió hasta el límite de sus recursos psicoterapéuticos y humanos, siempre vivido no tanto como el analista sino como el incondicional admirador de su brillante analizando. Caso patético de sufrimiento llevado al límite, ejemplo de la complejidad que puede entretejerse en los destinos de la pulsión de muerte: hacia el adentro y hacia el afuera simultáneamente, como lamentablemente hemos podido constatar en los episodios terroristas del 11 de septiembre de 2001 ocurridos en Nueva York y Washington en los que los homicidas se autodestruyeron (dimensión suicida) al tiempo que destruían en el afuera (parte homicida de la pulsión de muerte). Doble vertiente de la folie à deux. Locura de dos entre Louis y Hélène, dos seres que comparten la misma y aterradora enajenación; pero también doble locura en la que la pulsión de muerte se manifiesta tanto en el adentro (en el suicidio psíquico de Louis Althusser) como en el afuera (en la destrucción física de Hélène). Es como si en lo siniestro del fenómeno del doble conviviesen codo con codo, en pie de igualdad, gemelarmente, los procesos primarios y los secundarios. Se trata de un vínculo paradójico basado y energizado por las fuerzas de la desvinculación, de una mano que acuchilla a su imagen en el espejo y la/se mata.

El fenómeno del doble y la dinámica narcisista del espejo son el pretexto que Pablo España y Mario Alquicira usan para ofrecernos sus reflexiones en torno de las obras gemelas y complementarias de Lewis Carroll: Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. Como era lógico imaginar, el drama del espejo ancla sus motivaciones en la duplicidad interna del autor de los cuentos, en la escisión que se estableció entre la rigidez, mal humor y severidad del religioso Charles Ludwidge Dodgson y la capacidad lúdica, el espíritu juguetón y las manifestaciones de una libido polimorfo-perversa y paidofílica del cuentista Lewis Carroll. De ahí que no sea extraño que el doble —el espejo— sea el marco desde el cual se desarrollan estos cuentos oníricos, tan pletóricos de simbolismos y de las sinrazones propias de los sueños. También resultan lógicas las referencias obligadas a El hombre de arena, de Hoffmann (base para el trabajo sobre “Lo ominoso” de Freud); a El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde; y a la más representativa de las novelas sobre el género: El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hide, de Robert Louis Stevenson.

En esta tercera parte, los autores establecen la comparación entre la estructura del relato de Carroll y algunos de los postulados del surrealismo y su énfasis en lo irracional, en la ruptura de la lógica formal y en la profunda significación del sinsentido. Incluso pensamos que la conocida dinámica bretoniana del amor loco podría explicar buena parte del psiquismo de los tres protagonistas de este libro y, así, constituirse en la tesis nuclear de España y Alquicira. Asimismo, los autores recurren a las obras más significativas de Franz Kafka con el fin de establecer las semejanzas existentes entre los mundos oníricos del checo atormentado por las ataduras del superyó paterno y los del inglés torturado por sus imposibles enamoramientos de inquietantes prepúberes, a las que —con espíritu de entomólogo coleccionista— tuvo que contentarse con fijar en fotografías en un intento de detener el tiempo y evitar que la sexualidad se manifestara en ellas en su forma más elaborada. La necesidad de preservar esa “pureza infantil” —en realidad las fotografías realizadas por el señor Dodgson resultan bastante eróticas y sugestivas— de detener el tiempo gracias a la magia de la fotografía, provocan que el reverendo tenga que refinar, hasta su máxima perfección, el arte de la seducción. Su refinado arte de seductor de menores le proporciona momentos de arrobadora cercanía con sus modelos, a las que viste o desviste a placer. Su maestría consiste no tanto en la desnudez de la niña, sino en la develación de esa sugerencia de sexualidad que toda prepúber lleva en su cuerpo. De nueva cuenta inspirados por Baudrillard, los autores establecen las equivalencias entre la seducción y la violación, entre el hechizo y el crimen.

Al final, los autores concluyen estableciendo los puntos de unión en los que Freud, Althusser y Carroll devienen hermanados como tres grandes violadores, como tres criminales que se caracterizaron por su capacidad para la seducción, para esconderse bajo máscaras utilizando seudónimos o modificando sus nombres originales, por su excepcionalidad (quizás desde la perspectiva descrita por el propio Freud en “Las excepciones” — aunque los autores no tocan esta faceta del narcisismo negativo), por sus ideales de pureza y de belleza, y por su actitud ante la muerte y el tiempo. También quedan hermanados por su locura en la desmesura transferencial, la dificultad narcisista para asumir la incompletud, y su horror ante los genitales femeninos —es decir, la excepcional intensidad con la que la angustia de castración se manifestó en ellos.

Como podemos ver, se trata de un texto particularmente interesante, elaborado con cuidado, tiempo y erudición, que aborda tres episodios existenciales o momentos de vida críticos que resultaron determinantes para la creación o la destrucción. El descubrimiento del inconsciente, una profunda teorización sobre el marxismo y dos obras literarias de gran calidad y belleza, son el resultado formal de sendas vicisitudes en las vidas de Freud, Althusser y Carroll, respectivamente; pero tras estos productos de alto valor cultural, artístico y científico los autores nos descubren un mundo íntimo y subterráneo lleno de angustia, de locura, de pasión de erotismo y de muerte.

Se trata, pues, de un texto pleno de valiosas sugerencias e innovadoras ideas —algunas de ellas muy polémicas, pero preñadas de consecuencias. Pienso que su lectura, además de cumplir la misión de instruir al lector sobre los pormenores que explican cómo están entretejidos los vectores inconscientes que determinaron el destino de estos tres hombres de genio, aportan un material formidable y valioso para abrir una discusión sobre el problema de la psicosis y la creatividad y sus estrechas interrelaciones; sobre la importancia de los deseos parentales —de vida y de muerte— en la estructuración psíquica del sujeto, y sobre esos “delirios” vestidos de teorías científicas y esas “perversiones” al servicio del arte y de las ciencias humanas.

Sólo me queda agradecer de nueva cuenta a Pablo España y Mario Alquicira el haberme brindado la oportunidad de esta lectura y de una fructífera inmersión en ese universo de pasión, locura y seducción que su interesante libro me proporcionó. Muchas gracias.

***

[Texto leído por el Dr. Juan Vives Rocabert, Presidente de la Asociación Psicoanalítica Mexicana, en la presentación de Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México, diciembre 10 de 2001.]

Texto de la Dra. Carmen Pardo sobre Tres grandes sueños...

2011-02-20T20:31:00.000-08:00

El acto de la escritura es un acto en que el sujeto se muestra y nos muestra las múltiples escrituras que lo han definido. Juego de espejos, como en la Alicia de Lewis Carroll, en donde aparecen reflejadas y refractadas las múltiples escrituras que lo habitan. Pasión, locura y seducción en tres grandes sueños que, como todos los sueños, muestran desfiguradas, diría Freud, escenas que remiten a otras escenas como intentos de cercar o bordear lo indecible.

Pasión, locura y seducción en que los autores de este libro nos muestran, en escenario virtual, las escrituras de Sigmund Freud, Louis Althusser y Lewis Carroll, reflejándonos sus propias pasiones, locuras y seducciones. Así también, podemos nosotros vernos más o menos reflejados en su escritura sobre estos tres personajes.

Sería ocioso, como dice Carlos Fernández Gaos en el prólogo, volver a repetir que no hay interpretación válida de un sueño sin las asociaciones del soñante. Lo sabemos todos. Pero lo que encontramos acá es la marca en los autores de la escritura de los personajes, vale decir: las asociaciones que hicieron a partir de su propia lectura y de sus propios sueños, mismos que nos entregan para que nosotros también soñemos el nuestro. Y para soñar están los libros...

Locura de la escritura que intenta bordear el amor y la muerte. Acto o pasaje al acto donde el sujeto aparece en el suicidio, el homicidio, el sueño o la escritura. Acto de dar testimonio de haber sido, aunque sea en el instante mismo del pasaje al acto, como dicen los autores que ocurrió a Louis Althusser y a Yukio Mishima.

Acto que da testimonio de lo que Freud soñó para nosotros al legarnos el psicoanálisis y al escribir su “sueño paradigmático”, mismo que ha sido objeto de múltiples reinterpretaciones entre los psicoanalistas. Pero el enigma que habita en los escritos de Carroll y Freud para nosotros, sus lectores, más allá de lo que ellos mismos escribieron o lo que Althusser se propuso al poner palabras a su sueño es justamente lo que invita y apela a la interpretación. Sólo lo no dicho, o lo que suponemos no dicho, es lo que convoca necesariamente a la interpretación y a la creación de nuevas significaciones.

Creo que al recorrer los caminos por los cuales Pablo España y Mario Alquicira nos conducen, cada lector se preguntará si realmente habrán sido esos los deseos inconscientes de los tres personajes, tal como proponen los autores al analizarlos. Pero de cualquier forma, esto nos convocará seguramente a construir nuevos sentidos para nosotros.

En mi caso, por ejemplo, donde creo haberme encontrado y reflejado no es en lo que los sueños nos muestran de los deseos inconscientes y de la vida intrapsíquica de los personajes, sino justamente en lo que leo al revés. Desde mi lectura, los autores logran dar sentido a los sueños con los que trabajan, a partir de la vida de los personajes principales, de todos los otros que aparecen a lo largo del libro y, me atrevería a decirlo, fundamentalmente de sus propias vidas.

Así como ellos afirman que no van a analizar a Irma, ni a Hélène, ni a Alicia, sino a Freud, Althusser y Carroll, yo diría que el libro nos habla de España y Alquicira. Y no pretendo acá hablar de sus fantasías inconscientes, ni siquiera de las preconscientes, esas ellos las sabrán. Pero sí de su propia interpretación a partir de la gran cantidad de información sobre la vida de sus personajes y de su creatividad para hacérnoslos entrañables.

En algún momento nos dicen, hablando de Giacomo Casanova, que en la base de su relato y en la invención de sus aventuras “subsiste una experiencia humana”. No sé qué es lo que España y Alquicira hayan experimentado en sus propias vidas, pero me atrevería a afirmar que pudieron escribir este libro porque han vivido mucho a través de lo que han leído. Leer también es una profunda experiencia humana cuando hay pasión y seducción, y los autores nos regalan en un libro su experiencia...

Varios personajes cobran vida en un acto creativo y literario que, más allá de las interpretaciones a que ellos llegan, válidas o no para cada lector desde un intento explicativo, esas vidas nos implican. Los autores nos los acercan y compartimos con ellos aquello que de indecible hay en la locura, la pasión y la seducción, aquello que la literatura y el arte en general transmiten mucho mejor que cualquiera de las ciencias. No en balde, el libro está repleto de referencias literarias y cinematográficas. Aquellas seguramente por las que España y Alquicira o Alquicira y España se sienten particularmente seducidos, aquellas que los invitaron a soñar y a escribir.

Freud mismo hizo uso de la literatura, la tragedia y el teatro, toda vez que intentó transmitir lo trágico, lo siniestro y lo inasible del existir. Y es en este sentido que el libro me toca particularmente, y donde creo que las relaciones entre el psicoanálisis y el arte son más fecundas. Cuando el psicoanálisis habla y nos dice que somos hablados por aquellas mismas cosas que el arte transmite con imágenes o palabras; cuando las palabras en la literatura hablan de lo que no se agota con palabras.

Con Freud nos llevan nada menos que a esos momentos inaugurales en que está construyendo los principios y conceptos básicos del psicoanálisis. Un Freud que se enfrenta al temor, a la culpa, a tener que sostener para sí mismo la imagen de su querido amigo Fliess y al costo que tanto para él como para sus pacientes tendrían sus primeros intentos de trabajo.

En el capítulo consagrado a Althusser nos hacen recorrer junto con ellos un camino que va desde las preocupaciones del teórico marxista hasta las emociones del artista Mishima. Pasaje al acto, diría el psicoanálisis, explicado desde la historia de la locura o perversión del sujeto. Acto sagrado que, sin palabras, habla de ocupar un “lugar en la historia”; acto supremo donde el sujeto se “salva” al dar sentido a su existencia, cuando parece que ésta deja de tenerlo.

En el capítulo dedicado a Carroll, por ejemplo, siguen el camino de Jorge Luis Borges para acotar la literatura fantástica y van trabajando literariamente los personajes y situaciones de Alicia en el país de las maravillas. Camino que los lleva (llevándonos también a nosotros) a Robert Louis Stevenson y Gustav Flaubert, y así desde la literatura vamos acercándonos a la escisión fundante del psiquismo y la imposibilidad del deseo, temas de los que —como sabemos— nos habla el psicoanálisis.

En lo que difiero con los autores es en llamar “errores de Freud” a algunas de estas vicisitudes, así como a algunos de sus postulados en relación con la biología y la filosofía. Y no porque quiera defender a Freud, él no necesita defensa, sino simplemente para precisar que todo conocimiento se construye en un contexto histórico-social-epistémico y que las dificultades en la construcción del psicoanálisis, como en todo saber, están hiladas con reformulaciones y resignificaciones entre el sujeto y el objeto, y no pueden valorarse fuera de su contexto.

Tal vez convendría citar en este punto las palabras que dice Freud a Fliess en la carta del 7 de agosto de 1901: “Y también tú has llegado al límite de tu agudeza, tomas partido contra mí y me dices algo que desvaloriza todos mis empeños: ‘El lector del pensamiento no hace sino leer en los otros sus propios pensamientos’”. Sin embargo, lo interesante en este libro es la forma en que los autores nos aproximan y nos transmiten su sentir acerca de Freud. A ese enigmático Freud que pretendía “mover las regiones infernales”. A quien, mostrándose para nosotros y regalándonos sus propios sueños, nos legó un sistema de pensamiento que transformaría los cimientos de la concepción que del hombre se tenía, destronando para siempre a la conciencia del centro de la existencia. Cosa que nos seduce porque a todos nos concierne.

No hay deseo sobre el saber que no pretenda un saber sobre el deseo. Y alrededor de esto gira precisamente el psicoanálisis. Para terminar quisiera decir que escribir, dialogar y leer entre amigos sobre temas que nos apasionan y seducen, también para mí constituye un sentido de vida.

***

[Texto leído por la Dra. María del Carmen Pardo y Brügmann en la presentación de Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica, Coyoacán, agosto 2 de 2001.]

Coloquios, Nuevas locuras

2011-02-20T19:42:00.000-08:00

NUEVAS LOCURAS. REFLEXIONES CLÍNICAS ACERCA DE LOS DESAFÍOS DEL SIGLO XXI

SÁBADO 19 DE FEBRERO DE 2011
MESA 4
LAS ADICCIONES: ¿PATOLOGÍAS DE LA MODERNIDAD?
Mario Alberto Domínguez Alquicira
Psicoanalista

Texto de la Dra. María Alejandra de la Garza sobre Tres grandes sueños...

2011-02-20T19:23:00.000-08:00

¿Por qué escribe un psicoanalista? Surgen de inmediato varias respuestas: el deseo de organizar la experiencia en una teoría, testimonio de la búsqueda de la verdad en la filiación de Freud... necesidad imperiosa de escribir. André Green, en su libro De locuras privadas, comenta al respecto:

En efecto, este obstinado deseo (que pertenece a lo inconsciente) de satisfacer en forma sublimada las pulsiones de la propia sexualidad infantil no desaparece con el tiempo sino que perdura, aunque transformado, y conserva siempre el mismo carácter imperioso. No es menos imperiosa la necesidad de aprehender los elementos de una experiencia compleja, a menudo oscura y a veces huidiza, para organizarla en una visión coherente que garantice que no se ha de sustraer por completo a nuestro entendimiento. Los propósitos del inconsciente y del yo se conjugan en la compulsión a escribir.

Efectivamente, la escritura muy probablemente forma parte de la locura privada de los analistas que pueden librarse de ella sólo escribiendo sobre las locuras privadas de otros. Ejercicio continuo de reelaboración, búsqueda del objeto perdido, pasión siempre renovada de —como sucede en el caso del libro que hoy comentamos— encontrar la verdad del delirio, aportar nuevos elementos que, entretejiéndose con otros, bordeen ese agujero de lo real en el que yace la locura.

La obra escrita de un analista es probablemente otro modo de estar siéndolo, asumiendo un lugar en la selva psicoanalítica, por más que Freud siga siendo nuestro hilo conductor fundamental. Y aquí me gustaría resaltar que el texto que tenemos en las manos, pudiendo ser controvertido, como toda pasión seductora, se inscribe en el campo de la transmisión. Algo que se puede constatar a lo largo de su lectura es que más que vehiculizar un saber, favorece el ejercicio de la verdad, se va saboreando la experiencia de los autores en su búsqueda de la verdad, el placer de la búsqueda. No importa que no se encuentren respuestas definitivas. René Char escribe: “Un poeta debe dejar trazas a su paso, no pruebas. Sólo las trazas hacen soñar”. ¿Por qué no decir que esto está muy cercano a lo que los analistas podemos alcanzar cuando tratamos de transmitir lo que hacemos y que promueve que hagamos lo que hacemos?

Éste es un libro de pasión, locura y seducción. No sólo por los sueños de los personajes que en él son analizados y todo el ejercicio de su reconstrucción “en busca de un sentido”, sino porque en esta aventura que han emprendido los autores despliegan su pasión por la verdad originaria de esa locura que siempre seduce dando cuenta de su capacidad analítica, hermenéutica, historizante, y de su compromiso con el psicoanálisis. Viaje largo, este psicoanálisis que nos implica tan profundamente, que cautiva con tanta profundidad al viajero. Deseo de saber aun a sabiendas de que el sumergirse en el terreno de lo inconsciente implica un camino azaroso y complejo, más aún cuando se trata —como en este caso— del abordaje del autor y de su obra a partir de sus sueños. Tarea multívoca esta de analizar una obra, pues a la vez que el análisis es recomposición de una historización, de una simbolización, del establecimiento de lazos que han, más o menos sucumbido, o que han sido más o menos abortados, siempre el que escribe, al escribir se está rescribiendo y se está mostrando. Y no puede ser de otra manera, el mejor ejemplo lo tenemos en Freud con La interpretación de los sueños, donde utiliza el análisis de sus propios sueños para dar cuenta, no sólo de que todo sueño es la realización de un deseo no consumado, sino de un deseo inconsciente referido a la sexualidad infantil del sujeto. El sueño se constituye así en la vía regia de acceso a lo inconsciente.

Varias veces he venido mencionando la dificultad de abordar desde el psicoanálisis cualquier expresión artística y cultural. Distinto el lugar del analista atrás, siempre atrás del paciente; espacio privilegiado donde las interpretaciones en asidero propicio serán o no confirmadas por las asociaciones del paciente. En este espacio se interpreta, pero no está el otro que asocie. Aquí la elaboración corre a cuenta del autor y sus propias asociaciones siempre ligadas, por supuesto transferencialmente, con el objeto a investigar.

En esta misma línea de reflexión no puede dejar de señalarse que los autores saben incursionar airosamente en el difícil y polémico campo del psicoanálisis aplicado. El doctor José Perrés, en su libro Freud y la ópera, nos recuerda que para el fundador del psicoanálisis “toda interpretación analítica de una obra de arte no sería más que una ‘novela psicoanalítica’, vale decir —y no es exagerado acotarlo— casi un ‘delirio’. Pero igual que en la psicosis, no podemos olvidar que en todo delirio se puede encontrar algo de verdad, la verdad del sujeto”. Y aún con los riesgos que se corren en este ejercicio no-velado, de develar, no dejan de ser interesantes las aportaciones de Pablo España y Mario Alberto Alquicira en la comprensión de la estructura psíquica de Louis Althusser y Lewis Carroll, así como en el significado de la obra producida en relación a la problemática interna que subyace en ellos.

El capítulo sobre Louis Althusser resulta apasionante y polémico. Si bien se ha venido hablando de un quiebre psicótico, Jean Allouch dice que se trata de perversión. Este análisis logra recopilar lo escrito por el propio Althusser en su conocido libro autobiográfico El porvenir es largo haciendo aportaciones que enriquecen la comprensión del drama vivido por este gran filósofo francés a lo largo de su existencia. En este texto, como el mismo Althusser lo señala, no se trata de un autoanálisis sino que se limita a referir las distintas impresiones que lo han marcado de por vida en su forma inaugural y su filiación posterior. Entre las numerosas referencias de este apartado, sobresale un sueño del filósofo, rescatado por Fernanda Navarro, quien fuera directora de la Escuela de Filosofía de la Universidad Michoacana. El sueño ocurrido el 10 de agosto de 1964, en el que Althusser se plantea el imperativo de matar a su hermana con y por su acuerdo.

Con este material y dos autobiografías del filósofo en cuestión, los autores emprenden la interpretación del sueño marcando continuidades entre esta producción onírica y el pasaje al acto cometido 16 años después. Considero que un apartado que abre preguntas interesantes es el referente a la diferenciación entre pasaje al acto y acting out. Si bien ambos son recursos últimos contra la angustia, el acting out es una conducta sostenida por un sujeto, una demanda de simbolización que se da a descifrar a otro, a quien se dirige. Es una transferencia, un mensaje simbólico. El pasaje al acto, en cambio, es una huída de la red simbólica hacia lo real. Como claramente lo afirma Lacan: “Todo lo rehusado en el orden simbólico, reaparece en lo real”. El pasaje al acto se ubica en el triunfo de la pulsión de muerte. Estamos en el terreno de la psicosis.

Por último. Un tema que me interesó sobremanera es el de la transferencia. Desde las primeras páginas, los autores afirman: “En lo sucesivo trataremos de demostrar —basándonos en los postulados de Forrester, Baudrillard y Roustang— que la transferencia es portadora de muerte, y que la transferencia hostil e hiperpoderosa es la esencia de la transferencia”.

Considero que resulta apasionado afirmar que la transferencia es portadora de muerte, una relación amorosa perversa donde se juega el duelo a muerte. Tal fue el carácter de la relación Althusser-Hélène. Pero una cosa es este tipo de “transferencia” y la que se da entre analista y paciente. Si sostuviéramos que en la transferencia se da un duelo a muerte entre dos no estaríamos hablando de psicoanálisis, se trataría de un juego imaginario, sin acceso a lo simbólico. De ahí la importancia de la asimetría en la relación analista-paciente. El analista se sostiene en la medida en que cada quien ocupa un lugar, tema ineludible y necesario del quehacer y la ética en psicoanálisis. Saber ocupar ese lugar pasa por la no satisfacción de la demanda. Recordemos lo que dice Freud en el sentido de que el psicoanálisis debe transcurrir en una permanente frustración. Es la no satisfacción de la demanda del paciente lo que posibilita hacer psicoanálisis, es decir, abrir el espacio para que el otro se sumerja en el laberinto de su falta y logre realizar todo un viaje a través de su deseo. En el caso de Althusser se trabaja este tema de la transferencia con su analista que abre una rica reflexión sobre el deseo y el lugar del analista.

Como todos ustedes pueden constatar se trata de un texto rico en alusiones teóricas que no deja de hacer profundos cuestionamientos. Sin darnos cuenta, la lectura es un acompañamiento con los autores en esta aventura audaz de abordar la locura en ese permanente asombro tan inherente al investigador y al creador de toda obra. Terminan este trabajo diciendo: “El poeta o el científico investigador no se excluyen a sí mismos de verse con asombro. Ellos también forman parte de lo milagroso, de lo extraño, de lo misterioso que nos interroga de manera permanente”. Y es precisamente el asombro lo que también empuja al psicoanalista a escribir.

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[Texto leído por la Dra. María Alejandra de la Garza Walliser en la presentación de Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica, Coyoacán, agosto 2 de 2001.]

Cine Debate "Percepciones sobre las drogas ilícitas en el cine"

2011-01-20T16:53:00.001-08:00

Cátedra UNESCO "Transformaciones económicas y sociales relacionadas con el problema internacional de las drogas"

TRÁFICO (Traffic, Estados Unidos-RFA, 2000) de Steven Soderbergh, con Michael Douglas, Don Cheadle, Benicio del Toro. 147 minutos. Un collage de varias historias relacionadas con la droga y el narcotráfico, que involucran a un policía mexicano, a dos agentes de la DEA, a un capo mafioso y su esposa, al zar antidrogas estadounidense y su hija adicta. Décimo largometraje de Steven Soderbergh, realizador que saltó a la fama con su opera prima Sexo, mentiras y video, y luego ha desarrollado una carrera dispareja, pero en general interesante.

Presentación del libro... Psicoanálisis y cine. Tomo III

2011-01-20T16:36:00.000-08:00

Se presentó el tercer tomo de Psicoanálisis y cine

Durante casi 15 años, el psicoanalista Pablo España, organizó un cine club, auspiciado por el Círculo Psicoanalítico Mexicano, sábado a sábado en diversas sedes, siendo una de las primeras la librería El Sótano de Miguel Ángel de Quevedo.

La mecánica era por demás sencilla, la proyección de una película y el debate de la misma, coordinado por psicoanalistas, críticos, investigadores de cine, escritores y en ocasiones hasta por artistas visuales. Producto de dichas sesiones ha sido la recopilación de tres tomos intitulados Psicoanálisis y cine. Antología del cine comentado y debatido, el número tres fue presentado el viernes 29 de mayo en la sede del Círculo Psicoanalítico Mexicano por sus dos antologadores: Mario Alberto Alquicira y María Alejandra de la Garza, así como por Nelson Carro, subdirector de programación de Cineteca Nacional y Alberto Montoya, actual coordinador del cine club, que tiene su sede en la Casa Reyes Heroles en Coyoacán.

Psicoanálisis y cine reúne algunos de los textos más destacados leídos en los diversos ciclos organizados por el doctor España, abarcando temáticas como: el erotismo y el amor, la psicosis, las relaciones familiares, la mujer, la creatividad, infancia y adolescencia y los amores difíciles, entre un sinnúmero de tópicos.

Este libro es reflejo fiel de una tarea semanal ininterrumpida, ejercida con gran pasión por Pablo España, donde la luz y las imágenes en movimiento permitían la reflexión en torno a diversas miradas en torno a la existencia humana, capturar los rincones del mundo, a partir de ciclos temáticos, lo cual se sigue realizando hasta la fecha, siendo el comentario —como se apunta en la cuarta de forros— el cual "abre nuevos surcos de reflexión que pretenden no comprender sino alcanzar lo verdadero".

Psicoanálisis y cine, tomo III es un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier cinéfilo que busque expandir sus vivencias sostenidas con la pantalla grande. Entre sus páginas hallará textos de películas como: Los olvidados de Luis Buñuel, La mujer de al lado de Francois Truffaut, Asesinos por naturaleza de Oliver Stone, Vértigo de Alfred Hitchcock, El castillo de la pureza de Arturo Ripstein, La hora del lobo de Ingmar Bergman, o La mitad siniestra de George A. Romero, entre otras.

Este libro es una invitación para penetrar en los entretelones ocultos del Séptimo Arte.

***

[Entrada del Blog Travesías de Perla Shwartz - Biosstars posteada el 1 de junio de 2009]

Compilación de María Alejandra de la Garza y Mario Alberto Alquicira

México, 30 May (Notimex).- Como un homenaje al psicoanalista Pablo España, anoche fue presentado el libro Psicoanálisis y cine. Tomo III, una compilación de los doctores María Alejandra de la Garza y Mario Alberto Alquicira, con los comentarios de María Alejandra de la Garza, Nelson Carro y Alberto Montoya.

Previo a la presentación, en la sede del Círculo Psicoanalítico Mexicano, en esta ciudad, Lidia Agazzi, presidenta de esta institución, explicó en entrevista con Notimex que "el libro es producto de veinte años de trabajo dentro de nuestro propio cine club".

Apuntó que tanto la publicación del libro como la presentación, con invitados especiales y comentaristas expertos, obedece a una forma de reconocer el trabajo que realizó durante muchos años España, a quien calificó, en el buen sentido, como un "cinemaniaco".

Tal apelativo, aclaró, se le puede aplicar por su pasión por el Séptimo Arte y el psicoanálisis, "amores que él estudió junto con muchas otras disciplinas a las que naturalmente están asociados, como la literatura y la visión en general del ser humano desde la óptica de su formación académica".

Comentó que el Círculo Psicoanalítico Mexicano, entidad que forma psicoanalistas de alta calificación, cuenta con una serie de servicios a la población en general, especialmente a creadores, críticos y médicos, entre los que destaca su red clínica, seminarios, biblioteca y el cine club.

Agazzi se mostró satisfecha porque a lo largo de dos décadas esta institución ha mantenido vigente este club, "al que asisten regularmente universitarios, niños, adultos, ancianos y una vasta y heterogénea gama de cinéfilos, atrapados por nuestros ciclos de cine de arte".

En ese sentido, adelantó que este sábado iniciará el ciclo 46, titulado "La infidelidad: realidad o locura", que incluirá una mesa de reflexión psicoanalítica y cinematográfica, "en el Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, y será coordinado por Alberto Montoya".

Durante la presentación del volumen, Nelson Carro comentó que este foro cinematográfico "El psicoanálisis y el cine", patrocinado por el Círculo Psicoanalítico Mexicano y la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, "ha servido a lo largo de su existencia para consolidar la cultura del cine club debate en nuestro país".

Asimismo, para formar psicoanalistas y cinéfilos interesados en la crítica y apreciación cinematográficas, apuntó el periodista y experto en cine.

Señaló que "ante la invasión cinematográfica comercial, las posibilidades de encontrar espacios que ofrezcan proyecciones alternativas son cada vez más limitadas".

Afirmó que la cinematografía se encuentra muy ligada al psicoanálisis, "ya que existe una amplia interrelación entre los sueños y el cine, al utilizar ambos el lenguaje de las imágenes. Los realizadores son conocedores profundos del drama humano y lo plasman en el ámbito de su quehacer artístico".

NTX/JCC/RML

Publicaciones, Psicoanálisis y Cine III

2011-01-20T15:47:00.001-08:00

Psicoanálisis y cine. Antología del cine comentado y debatido. Tomo III, Círculo Psicoanalítico Mexicano, México, 2008. 281 pp. ISBN 978-968-5088-10-7.

Este tercer tomo de Psicoanálisis y cine da cuenta de la historia del Círculo Psicoanalítico Mexicano, institución con más de treinta años de trayectoria, que dio cabida y posibilidad a un deseo y a una pasión encarnados ambos por nuestro entrañable amigo y colega Pablo España. Es —al mismo tiempo— testimonio, reconocimiento y homenaje a ese deseo pasional que hizo posible la presencia irrefutable y permanente en el ámbito cultural de un espacio capaz de abrir el diálogo entre la cinematografía y otros territorios del arte y del saber. Pablo España no dejó de convocarnos para compartir la apreciación, el análisis y la discusión de innumerables películas, generando con ello no sólo otra manera de ver el cine sino de percibir la realidad.

Tarea semanal ininterrumpida en la que los espectadores se iban tejiendo a sí mismos con otros hilos, otros colores, otras palabras. Como si la luz y las imágenes proyectadas en pantalla fueran transformando la mirada, la intención y la vida misma. Este libro, materia ilusoria hecha de luces y sombras, encuentra sus múltiples sentidos en el ojo expectante de cada comentarista. Porque el cine nos refleja, invitándonos perennemente a seguir imaginando para encontrarnos en la ilusión de trascender; porque después de emprender ese viaje individual y colectivo nuestra manera de mirar nunca volvió a ser la misma. Debatir el cine es parte de ese proceso continuo en el que a través de los distintos ciclos temáticos nos sumergimos en imágenes que nos permiten acceder a un mundo ignoto. El comentario, a su vez, abre nuevos surcos de reflexión que pretenden no comprender sino alcanzar lo verdadero.

En el primer tomo de esta obra, Pablo España y Mario Alquicira lo señalaban: “El fenómeno fílmico hace posible una experiencia única en la que la cámara hace de microscopio y espejo mágico que cierne la totalidad de la realidad humana”. Testigo asidero de historias, imágenes y sueños, durante más de una década, es éste un texto que atañe al cine, al psicoanálisis y a las pasiones que despiertan, cerrando a la vez un capítulo institucional: el de una actividad y una figura cuya pérdida es tan dolorosa como irreparable.

Publicaciones, Psicoanálisis y Cine II

2011-01-20T15:46:00.000-08:00

Psicoanálisis y cine. Antología del cine comentado y debatido. Tomo II, Círculo Psicoanalítico Mexicano, México, 2002. 306 pp. ISBN 968-5088-07-1.

Este libro intenta un acercamiento al fenómeno cinematográfico desde una perspectiva psicoanalítica y documentar la génesis y el desarrollo de un cine club debate creado para analizar y trabajar el cine con las herramientas propias del psicoanálisis. Único en su género, el Cine Club Debate “El psicoanálisis y el cine”, patrocinado por el Círculo Psicoanalítico Mexicano, ha servido —a lo largo de sus diez años de existencia— para consolidar la cultura del cine club debate en nuestro país, y además para formar cinéfilos y psicoanalistas interesados en la crítica y apreciación cinematográficas.

El Cine Club ha organizado 29 ciclos. Fuera de los ámbitos de las escuelas de educación media y superior, son los únicos en México en los que, de manera permanente, se lleva a cabo un debate complementado con comentarios de destacadas personalidades de distintas disciplinas y en el que el público asistente participa de modo activo. El fenómeno cinematográfico ha sido abordado desde el campo psicoanalítico y desde una perspectiva interdisciplinaria que permita conocer las situaciones que plantean los filmes presentados. Ello, en obediencia a la premisa que rige a los organizadores: la de que el psicoanálisis constituye tan sólo una forma de abordar el universo cinematográfico, entre otras posibles y variadas. La incursión del psicoanálisis en el cine es vista por ellos como un modo de convivencia, una riqueza que el psicoanálisis puede aportar en la forma de ver y entender el cine.

Así, han participado no únicamente psicoanalistas, sino también personalidades pertenecientes al mundo de la cinematografía, la dramaturgia, la literatura, la música y las artes plásticas; se han incorporado periodistas, críticos e investigadores, proporcionando su propia visión en torno al tema general del ciclo y a la película en turno, que se enriquece con la activa participación del público durante el debate tras la proyección y la intervención del presentador.

El hecho de que ahora se publique una selección de los filmes que a lo largo de estos 29 ciclos se han comentado y debatido, responde a la necesidad de dejar constancia del esfuerzo y dedicación de los comentaristas y también a la de rendir tributo a todos aquellos que, como asistentes —asiduos o no— han contribuido a la realización de este proyecto. Esta obra (dividida en dos tomos) tiene la finalidad de conmemorar el décimo aniversario del Cine Club Debate “El psicoanálisis y el cine”.

Publicaciones, Psicoanálisis y Cine I

2011-01-20T15:44:00.000-08:00

Psicoanálisis y cine. Antología del cine comentado y debatido. Tomo I, Círculo Psicoanalítico Mexicano, México, 2002. 287 pp. ISBN 968-5088-06-3

Publicaciones, Tres grandes sueños

2011-01-19T16:55:00.000-08:00

Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción. Una visión psicoanalítica, Círculo Psicoanalítico Mexicano, México, 2001. 219 pp. // 2a ed. corregida y aumentada: CPM, México, 2002. 302 pp. ISBN 968-5088-04-7.

Hace cien años que Sigmund Freud —el padre del psicoanálisis— publicó un texto que revolucionaría gran parte de las ideas con las que transitaría el siglo XX. La interpretación de los sueños devolvió al sueño la importancia que universalmente se le reconoció en épocas antiguas y le aplicó un procedimiento diverso al empleado en aquel entonces. Dicha obra está basada sobre la idea de que los fenómenos oníricos son productos capaces de revelar su significado mediante una labor interpretativa, caracterizada por su minuciosidad y rigor científico. De aquí se desprende el hecho crucial de que la interpretación sea el lugar central desde el cual se aborden tales productos.

El presente libro se propone abordar tres grandes sueños que tienen como común denominador la pasión, la locura y la seducción. Tres grandes sueños soñados por grandes soñadores de nuestra historia. Personajes trágicos que, a pesar de estar separados por el tiempo y la distancia, comparten los atributos esenciales de todo “sujeto imposible”.

El primer sueño que aquí se analiza es el de la “inyección de Irma”, sueño emblemático que representa una de las más importantes etapas en la construcción del método psicoanalítico para el conocimiento del inconsciente. Fue el primer sueño interpretado detallada y sistemáticamente por Freud, y le serviría además como modelo para ejemplificar su teoría de los sueños.

El segundo sueño es el que tuviera el famoso filósofo marxista francés, Louis Althusser, y que anticipara la tragedia que tendría lugar dieciséis años después, cuando la mañana del 16 de noviembre de 1980, Althusser estrangulara a su esposa, Hélène Rytmann, con quien había convivido durante más de treinta años.

Y, por último, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, que, sin ser propiamente un sueño, posee todas sus peculiaridades y es, por tanto, susceptible de ser sometido a una interpretación psicoanalítica.

Tres grandes sueños que revelan mucho más acerca de sus respectivos autores que de lo que gira en torno a ellos. Tres grandes soñadores que, como podrá comprobar el lector una vez concluida la lectura de este libro, no son más que tres “sujetos imposibles” movidos por una sed insaciable de pasión, locura y seducción.