- Conferencia: Freud y el arte: Pulsión, Mirada y Ruptura.
- Ponente: Mtro. Mario Domínguez Alquicira.
- Fecha: 16 de febrero de 2026.
- Objetivo: Analizar los vínculos entre la estructura psíquica y la producción artística desde la perspectiva psicoanalítica, brindando herramientas conceptuales (sublimación, fantaseo, lo ominoso) para comprender la obra de arte no sólo como objeto estético, sino como síntoma cultural y arqueología del deseo. Se buscará, además, actualizar estos conceptos hacia el entorno digital y la creación de nuevas subjetividades.
miércoles, 11 de febrero de 2026
Freud y el arte: Pulsión, Mirada y Ruptura
jueves, 4 de diciembre de 2025
Presentación del libro Trolebús en sentido contrario
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| Foto: Julio Sandoval |
El Portal del Diezmo, en San Juan del Río, Querétaro, se convierte en escenario de Charlas con Café, tomando el diálogo otoñal la forma de presentación rocker-literaria.
Hasta ahí llega José Luis Campos García, alias Choluis (México, DF, 10 de mayo de 1961), cantautor y fundador del grupo Trolebús, para presentar Trolebús en sentido contrario (Cuatzi, 2025), un libro de cuentos recién nacido, calientito, basado en las canciones de aquel primer disco homónimo de 1987 que marcó a toda una generación rockera.
Mario Alquicira (autor de Los otros dioses ocultos, El último unicornio y próximamente Un viaje de rock, acerca de Trolebús) abre la sesión con una introducción cálida del libro; después Juan Rock -coleccionista, promotor, memoria viva de los escenarios independientes- habla del peso simbólico de Trolebús en su generación.
Y ahí está el libro: Trolebús en sentido contrario, con ese olor a tinta fresca que casi uno puede tocar. El prólogo, firmado por el Sr. González, brinda a la noche un guiño de complicidad rockera.
La sorpresa grande fue el cierre con un mini concierto de cuatro rolas, interpretadas por el mismísimo Choluis, que prendió por completo a la galería, comenzando con "Plegaria", "Amor de cojos", "Monedero" y concluyendo con el clásico "Balada Chilanga", que la gente recibió de manera especial. El publico cantó, aplaudió y convirtió el Portal del Diezmo en un templo del rock.
miércoles, 26 de noviembre de 2025
El rock en América Latina
Conversatorio en torno al libro Historia mínima del rock en América Latina de Abel Gilbert y Pablo Alabarces (El Colegio de México, 2025)
Este libro no propone una cronología, sino una explicación de esa trama, entre los modos en los que la (contra)cultura del rock estadounidense fue transformada continentalmente, de norte a sur, desde finales de los años cincuenta, con Enrique Guzmán y Palito Ortega, hasta el momento de latinoamericanización de ese rock, a finales del siglo pasado, periodo en el que los tránsitos de las estrellas rockeras por todo el continente permitieron hablar de una escena común o, al menos, de una serie de referencias más o menos compartidas y -globalización mediante- de una circulación instantánea.
miércoles, 5 de noviembre de 2025
El rock mexicano entre libros
El estruendo del sonido y la furia de las letras: El rock mexicano entre libros
Este encuentro es un espacio propicio para explorar la historia del rock mexicano a través de sus protagonistas, su legado literario y cultural.
Durante estas jornadas, destacadas voces de la crítica, la academia y la creación musical se reunirán para reflexionar y compartir cómo a través de la crónica, la biografía y la literatura se ha documentado, manifestado y, en ocasiones, impulsado, el impacto del rock en la cultura mexicana.
Estas mesas de trabajo estarán dedicadas a la historia, los géneros y los protagonistas del rock, analizando cómo fueron plasmadas en diversas publicaciones.
Del martes 18 al jueves 20 de noviembre de 2025
De 16:00 a 20:00 hrs.
Sala de Consulta de la Biblioteca Central UNAM
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| Foto: Alejandro Guerrero M. |
Las biografías del rock mexicano
Dentro del encuentro El rock mexicano entre libros. Biblioteca central de la UNAM
Ponente: Mario Domínguez Alquicira
Fecha: Miércoles 19 de noviembre de 2025
Introducción: La pulsión de la memoria
Recientemente caí en cuenta de
que mi género literario predilecto es el biográfico. Tal vez todo comenzó en
1997, cuando leí la primera autobiografía que marcó mi vida: las Memorias de
mi propio padre. Aquella lectura me dejó una sensación ambivalente, una mezcla
de verdad y ficción que me recordó la sentencia de Lacan: "la realidad
tiene estructura de ficción".
Como dice Paul Auster en La
invención de la soledad, no puedo decir que conociera realmente a mi padre
hasta que me enfrenté a su texto, de cuya veracidad albergaba algunas dudas. En
su acta de defunción se leía "demencia senil"; paradójicamente, fue
un desmemoriado quien escribió para no olvidar.
Esto me lleva a mi premisa
inicial: La biografía cumple una función vital: exaltar la memoria. Los
psicoanalistas —y me incluyo— subliman una pulsión escópica y voyeurista
al hurgar en la vida de los demás. Si en Tres grandes sueños de pasión,
locura y seducción (2001) me sumergí en las biografías oníricas de Freud,
Althusser y Carrol, hoy mi diván es otro. Hoy, el caso en cuestión es el Rock
Mexicano.
El paisaje biográfico:
Para constituirme como biógrafo
de esta escena, es necesario primero reconocer el terreno pisado. El rock
mexicano ha dejado de ser sólo ruido para convertirse en letra impresa, en
documento histórico. Al revisar la literatura existente, encontramos hitos
fundamentales:
- La narrativa del mito: Textos como Una
banda nombrada Caifanes (1990) de Xavier Velasco, donde se narran los
infiernos privados que convergieron para crear una leyenda. O las obras
dedicadas a Alex Lora, desde Vida y rocanrol de Arturo Castelazo
hasta el homenaje de Luis Kelly, Esclavo del rocanrol.
- La investigación periodística y vivencial:
Aquí destacan trabajos como La vida en La Barranca de David Cortés,
una biografía no autorizada que explora la experiencia sensorial de la
banda, o las memorias de Federico Arana en Yomorias, mimorias, memorias,
que conectan el rock con el exilio republicano.
- El rescate histórico: Obras recientes como En
el jardín del Edén (2025) de Alberto Rodríguez sobre Armando Molina, o
la enciclopédica labor de Arturo Lara Lozano.
Sin embargo, noté que hacía falta
algo. Hacía falta una visión que no fuera sólo periodística ni sólo
musicológica. Faltaba la visión desde "adentro", narrada con el rigor
de quien entiende que la memoria colectiva se construye desde la experiencia
individual.
El biógrafo del rock: Metodología de la vivencia (Jarris
Margalli, Arturo Meza y Trolebús)
Es aquí donde inserto mi labor y
mi propuesta. No me considero un simple cronista, sino un biógrafo del rock
mexicano que utiliza la narración biográfica como recurso metodológico.
Mi próximo libro, Trolebús. Un
viaje de rock, no es sólo la historia de una banda; es la historia de una
época.
En obras como la biografía de
Jarris Margalli (Los otros dioses ocultos, 2015), la de Arturo Meza (El
último unicornio, 2022), o en mi propia investigación sobre Trolebús,
el objetivo es el mismo: atrapar el tiempo. Como biógrafo, mi tarea es evitar
que estas historias terminen con un diagnóstico de "olvido" o
"demencia senil" cultural.
Conclusión
Los libros biográficos o
autobiográficos sobre rock mexicano (Caifanes, Rafael Acosta, José Cruz, Armando Molina) son
nuestros nuevos códices. Son la prueba de que existimos, de que gritamos y de
que creamos arte en medio del caos.
Termino con esta reflexión: Escribir sobre rock en México es un acto de resistencia. Es afirmar que nuestras historias, nuestros "infiernos privados" y nuestras glorias colectivas merecen ser contadas, analizadas y, sobre todo, recordadas. Yo he elegido ser el custodio de esas memorias, pluma en mano, entre el estruendo del sonido y la furia de las letras.
jueves, 11 de septiembre de 2025
JACQUES LACAN: CONCEPTOS FUNDAMENTALES
SEMINARIO EN LÍNEA
JACQUES LACAN: CONCEPTOS FUNDAMENTALES
¿Es posible ver
allanado el acceso al pensamiento de Lacan?
¿Es posible hacer una síntesis de sus conceptos fundamentales?
¿Es posible ofrecer los recursos indispensables para comprender a Lacan?
Los conceptos fundamentales de una teoría son la llave que posibilita la apertura a su comprensión.
El estudio comparativo de la teoría facilita la visión de un autor respecto a otro.
El propósito de este seminario es entender a Lacan desde Freud y a Freud desde Lacan.
martes, 1 de julio de 2025
LITERARTURO. ACERCAMIENTO A LA NARRATIVA DE ARTURO MEZA
Arturo Meza, nacido el 15 de
diciembre de 1956 en el Distrito Federal, es una figura emblemática de la
contracultura mexicana, conocido no sólo por su prolífica carrera musical, sino
también por su destacada obra literaria. Como compositor, multiinstrumentista,
poeta y escritor independiente, Meza ha creado un universo que fusiona música,
poesía, narrativa y pintura, consolidándose como un artista multidisciplinario
y de culto en México. Su obra literaria, impregnada de realismo mágico,
influencias indígenas, mitología europea y una profunda carga espiritual,
refleja su compromiso con la introspección, la resistencia cultural y la
autonomía creativa.
La obra literaria de Arturo Meza
se desarrolla en paralelo a su carrera musical, que abarca géneros como el rock
rupestre, el folk, el rock progresivo, el blues y la música tradicional
mexicana.
Su producción escrita incluye poesía y narrativa, con más de 40 libros
publicados, muchos bajo su propio sello editorial, Gente de México. Entre sus
obras más destacadas se encuentran Ansina como endenantes (1993), El
diablero (1995), Historias de agua (1998), Dord (2002), Planeta
amor (2005), Nidodecuervos (2008) y El hijo de la chingada
(2023). Estas publicaciones reflejan su versatilidad como escritor y su
capacidad para transitar entre géneros literarios con una voz auténtica y
profundamente arraigada en la experiencia humana.
Meza comenzó su trayectoria artística en los años setenta, influenciado por la
música ranchera y norteña de su infancia en Michoacán, así como por el rock
clásico y progresivo de figuras como The Beatles, Bob Dylan, The Kinks y Neil
Young, entre otras propuestas.
Sin embargo, su formación literaria también se nutrió de lecturas voraces en la
Biblioteca Central de la Ciudad de México, donde se sumergió en autores como
Jorge Luis Borges, William Blake y Juan Rulfo, este último siendo una de sus
mayores influencias. Además, la obra de la mística argentina Josefa Rosalía
Luque Álvarez, con textos como Orígenes de la Civilización Adámica y Arpas
Eternas, marcó profundamente su visión espiritual y filosófica, que permea
tanto su música como su escritura.
La obra literaria de Meza se distingue por su riqueza poética, su conexión con
la cultura mexicana y su exploración de lo espiritual. Entre sus
características principales se encuentran: realismo mágico y mexicanidad. La
prosa de Meza está impregnada de un realismo mágico que recuerda a Juan Rulfo,
con un lenguaje que evoca lo cotidiano y lo trascendente a través de imágenes y
metáforas. Sus textos incorporan elementos de la cultura prehispánica, mitos
indígenas y un fuerte sentido de mexicanidad, reflejando la vida urbana, la
desigualdad social y la espiritualidad del México profundo. Por ejemplo, en El
diablero, Meza explora la medicina prehispánica y la conexión con la
naturaleza, basándose en sus experiencias con curanderos como Modesta Levana en
Tetela del Volcán.
Tanto en su poesía como en su narrativa, Meza emplea un lenguaje cargado de
simbolismos, influenciado por la tradición mitológica medieval europea y por
poetas como Rubén Darío y Nezahualcóyotl, cuyos textos ha musicalizado. Sus
poemas, como los incluidos en Epistolario de Olimaconet de Luvian (1980)
o Canto Ersal (1992), son evocadores y buscan transmitir emociones
profundas, a menudo con un tono místico que invita a la introspección.
Las letras de Meza, tanto en su música como en su literatura, abordan temas
como el amor, el desamor, la marginación, la migración y las injusticias
sociales. Su escritura refleja un compromiso con la resistencia cultural y la
autogestión, rechaza las estructuras de la industria cultural y promueve un
mensaje de amor puro y unión. Esta perspectiva se alinea con su concepto de “Música
Ersal”, que busca la sanación y la elevación espiritual a través del arte.
Meza utiliza un lenguaje que emula la pronunciación y el habla de las clases
populares mexicanas, lo que dota a su escritura de autenticidad y cercanía.
Este recurso, inspirado en la tradición oral y en autores como Rulfo y Vargas
Pardo, permite que sus textos resuenen con un público amplio, desde lectores
literarios hasta seguidores de su música.
La obra literaria de Meza no puede entenderse sin considerar su relación con su
producción musical y pictórica. Su escritura está intrínsecamente ligada a su
música, ya que muchas de sus canciones son poemas musicalizados que condensan
la misma poética que sus libros. Por ejemplo, su disco No vayamos a irnos
sin el mar (1985) fusiona textos europeos y originarios, un enfoque que se
refleja en sus narrativas. Asimismo, Meza ha musicalizado textos de autores
como Borges, François Villon y Denise Levertov, demostrando su capacidad para
dialogar con la literatura universal.
Su interés por la medicina alternativa y la espiritualidad está muy marcada en
su escritura. En Planeta amor, Meza sintetiza su visión
médico-energética, combinando conocimientos de acupuntura, terapia lumínica y
plantas medicinales con una narrativa que aboga por la sanación del individuo y
la humanidad. Este enfoque holístico, que ve el universo como un sistema
vibracional y musical, es un hilo conductor en toda su obra.
Arturo Meza es considerado un pilar del rock mexicano y de la música
independiente, gracias a su rechazo a las dinámicas comerciales y su apuesta
por la autogestión. Su obra literaria, aunque menos conocida que su música, ha
sido elogiada por críticos como Federico Arana y José Xavier Návar (1947-2025),
quienes destacan su capacidad para fusionar poesía, música y pintura en un arte
que “habla con el paraíso”.
El libro El último unicornio
(2022), escrito por Mario Alquicira, ofrece un análisis exhaustivo de su
trayectoria, subrayando su rol como un “curandero espiritual del realismo
mágico” y su contribución a la historia del rock y la literatura en México.
A pesar de su carácter elusivo, Meza ha dejado una huella imborrable en la
contracultura mexicana. Su obra literaria, con más de 40 títulos, es un
testimonio de su prolífica creatividad y su compromiso con la libertad
artística.
La obra literaria de Arturo Meza es un reflejo de su espíritu inquieto y su
visión integral del arte como un vehículo de sanación y resistencia. A través
de su poesía y narrativa, Meza combina el realismo mágico, la mexicanidad y la
espiritualidad, creando un corpus literario que dialoga con su música y su
pintura. Su estilo, profundamente poético y arraigado en la cultura popular, lo
convierte en una voz única en el panorama cultural mexicano. Como señala Mario
Alquicira, Meza es un “artista fundamental” cuya obra trasciende géneros y
fronteras, dejando un legado que invita a la reflexión, la introspección y la
conexión con lo esencial del ser humano. Su escritura, al igual que su música,
es una vibración que resuena en el universo, sosteniendo, como él mismo afirma,
la esencia de la existencia.
Libros de Arturo Meza
Ansina como endenantes (Oficio Ediciones, 1993)
El diablero (Oficio Ediciones, 1995)
Historias de agua (F.C.M.,1998)
Dord (Gente de México, 2002)
Dándole de tragar al diablo (Gente de México, 2004)
Juan Matilde (Gente de México, 2005)
Planeta amor (Gente de México, 2005)
Cartapacio del Infierno. Evangelio de Maria Magdalena
(Gente de México, 2007)
El círculo de fuego negro (Gente de México, 2008)
Nidodecuervos (Gente de México, 2008)
Exiliados Celestes (Gente de México, 2008)
Essamerian (Gente de México, 2009)
Laberinto de sombras (Gente de México, 2009)
Viajero del infinito (Gente de México, 2010)
El otro Mesías (Gente de México, 2010)
Mensajes de Fátima (Gente de México, 2010)
Los buñuelados de Olvidel (Gente de México, 2013)
El 69 de agosto (Gente de México, 2014)
El Santo nunca pierde (Gente de México, 2015)
The End (Gente de México, 2015)
El viaje de Saramago (Gente de México, 2017)
Falso film (Gente de México, 2018)
Eisenberg sin h (Gente de México, 2018)
Otilio Bernabé (Gente de México, 2018)
Poesía puta (Gente de México, 2018)
Yo soy Dios, pendejos (Gente de México, 2018)
La cruz del infante Pedro (Gente de México, 2019)
Tesla (Gente de México, 2019)
Caminando en el viento (Gente de México, 2020)
Haqueldamá (Gente de México, 2020)
El cadáver del alma (Gente de México, 2021)
La fosa séptica del infierno (Gente de México, 2022)
Uno entre billones (Gente de México, 2022)
Lobo flor de puerco (Gente de México, 2022)
Maquiaverlo para creerlo (Gente de México, 2022)
Apocatástasis (Gente de México, 2022)
El hijo de la Chingada (Gente de México, 2023)
Misión Tarrare (Meza Editor, 2023)
Concierto para Dostoievski y epilepsia en Sí bemol (Meza
Editor, 2024)
La música de Florentina (Meza Editor, 2024)
Arte Ancestral Alienígena (Meza Editor, 2025)
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| Foto: Alejandro Guerrero Massad |
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