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jueves, 4 de diciembre de 2025

Presentación del libro Trolebús en sentido contrario


Foto: Julio Sandoval

El Portal del Diezmo, en San Juan del Río, Querétaro, se convierte en escenario de Charlas con Café, tomando el diálogo otoñal la forma de presentación rocker-literaria.

Hasta ahí llega José Luis Campos García, alias Choluis (México, DF, 10 de mayo de 1961), cantautor y fundador del grupo Trolebús, para presentar Trolebús en sentido contrario (Cuatzi, 2025), un libro de cuentos recién nacido, calientito, basado en las canciones de aquel primer disco homónimo de 1987 que marcó a toda una generación rockera.

Mario Alquicira (autor de Los otros dioses ocultos, El último unicornio y próximamente Un viaje de rock, acerca de Trolebús) abre la sesión con una introducción cálida del libro; después Juan Rock -coleccionista, promotor, memoria viva de los escenarios independientes- habla del peso simbólico de Trolebús en su generación.

Y ahí está el libro: Trolebús en sentido contrario, con ese olor a tinta fresca que casi uno puede tocar. El prólogo, firmado por el Sr. González, brinda a la noche un guiño de complicidad rockera.

La sorpresa grande fue el cierre con un mini concierto de cuatro rolas, interpretadas por el mismísimo Choluis, que prendió por completo a la galería, comenzando con "Plegaria", "Amor de cojos", "Monedero" y concluyendo con el clásico "Balada Chilanga", que la gente recibió de manera especial. El publico cantó, aplaudió y convirtió el Portal del Diezmo en un templo del rock. 

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miércoles, 5 de noviembre de 2025

El rock mexicano entre libros

El estruendo del sonido y la furia de las letras: El rock mexicano entre libros

Este encuentro es un espacio propicio para explorar la historia del rock mexicano a través de sus protagonistas, su legado literario y cultural.

Durante estas jornadas, destacadas voces de la crítica, la academia y la creación musical se reunirán para reflexionar y compartir cómo a través de la crónica, la biografía y la literatura se ha documentado, manifestado y, en ocasiones, impulsado, el impacto del rock en la cultura mexicana.

Estas mesas de trabajo estarán dedicadas a la historia, los géneros y los protagonistas del rock, analizando cómo fueron plasmadas en diversas publicaciones.

Del martes 18 al jueves 20 de noviembre de 2025

De 16:00 a 20:00 hrs.

Sala de Consulta de la Biblioteca Central UNAM 



Foto: Alejandro Guerrero M.

Las biografías del rock mexicano

Dentro del encuentro El rock mexicano entre libros. Biblioteca central de la UNAM

Ponente: Mario Domínguez Alquicira

Fecha: Miércoles 19 de noviembre de 2025

Introducción: La pulsión de la memoria

Recientemente caí en cuenta de que mi género literario predilecto es el biográfico. Tal vez todo comenzó en 1997, cuando leí la primera autobiografía que marcó mi vida: las Memorias de mi propio padre. Aquella lectura me dejó una sensación ambivalente, una mezcla de verdad y ficción que me recordó la sentencia de Lacan: "la realidad tiene estructura de ficción".

Como dice Paul Auster en La invención de la soledad, no puedo decir que conociera realmente a mi padre hasta que me enfrenté a su texto, de cuya veracidad albergaba algunas dudas. En su acta de defunción se leía "demencia senil"; paradójicamente, fue un desmemoriado quien escribió para no olvidar.

Esto me lleva a mi premisa inicial: La biografía cumple una función vital: exaltar la memoria. Los psicoanalistas —y me incluyo— subliman una pulsión escópica y voyeurista al hurgar en la vida de los demás. Si en Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción (2001) me sumergí en las biografías oníricas de Freud, Althusser y Carrol, hoy mi diván es otro. Hoy, el caso en cuestión es el Rock Mexicano.

El paisaje biográfico:

Para constituirme como biógrafo de esta escena, es necesario primero reconocer el terreno pisado. El rock mexicano ha dejado de ser sólo ruido para convertirse en letra impresa, en documento histórico. Al revisar la literatura existente, encontramos hitos fundamentales:

  1. La narrativa del mito: Textos como Una banda nombrada Caifanes (1990) de Xavier Velasco, donde se narran los infiernos privados que convergieron para crear una leyenda. O las obras dedicadas a Alex Lora, desde Vida y rocanrol de Arturo Castelazo hasta el homenaje de Luis Kelly, Esclavo del rocanrol.
  2. La investigación periodística y vivencial: Aquí destacan trabajos como La vida en La Barranca de David Cortés, una biografía no autorizada que explora la experiencia sensorial de la banda, o las memorias de Federico Arana en Yomorias, mimorias, memorias, que conectan el rock con el exilio republicano.
  3. El rescate histórico: Obras recientes como En el jardín del Edén (2025) de Alberto Rodríguez sobre Armando Molina, o la enciclopédica labor de Arturo Lara Lozano.

Sin embargo, noté que hacía falta algo. Hacía falta una visión que no fuera sólo periodística ni sólo musicológica. Faltaba la visión desde "adentro", narrada con el rigor de quien entiende que la memoria colectiva se construye desde la experiencia individual.

El biógrafo del rock: Metodología de la vivencia (Jarris Margalli, Arturo Meza y Trolebús)

Es aquí donde inserto mi labor y mi propuesta. No me considero un simple cronista, sino un biógrafo del rock mexicano que utiliza la narración biográfica como recurso metodológico.

Mi próximo libro, Trolebús. Un viaje de rock, no es sólo la historia de una banda; es la historia de una época.

En obras como la biografía de Jarris Margalli (Los otros dioses ocultos, 2015), la de Arturo Meza (El último unicornio, 2022), o en mi propia investigación sobre Trolebús, el objetivo es el mismo: atrapar el tiempo. Como biógrafo, mi tarea es evitar que estas historias terminen con un diagnóstico de "olvido" o "demencia senil" cultural.

Conclusión

Los libros biográficos o autobiográficos sobre rock mexicano (Caifanes, Rafael Acosta, José Cruz, Armando Molina) son nuestros nuevos códices. Son la prueba de que existimos, de que gritamos y de que creamos arte en medio del caos.

Termino con esta reflexión: Escribir sobre rock en México es un acto de resistencia. Es afirmar que nuestras historias, nuestros "infiernos privados" y nuestras glorias colectivas merecen ser contadas, analizadas y, sobre todo, recordadas. Yo he elegido ser el custodio de esas memorias, pluma en mano, entre el estruendo del sonido y la furia de las letras.

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martes, 1 de julio de 2025

LITERARTURO. ACERCAMIENTO A LA NARRATIVA DE ARTURO MEZA


 

Arturo Meza, nacido el 15 de diciembre de 1956 en el Distrito Federal, es una figura emblemática de la contracultura mexicana, conocido no sólo por su prolífica carrera musical, sino también por su destacada obra literaria. Como compositor, multiinstrumentista, poeta y escritor independiente, Meza ha creado un universo que fusiona música, poesía, narrativa y pintura, consolidándose como un artista multidisciplinario y de culto en México. Su obra literaria, impregnada de realismo mágico, influencias indígenas, mitología europea y una profunda carga espiritual, refleja su compromiso con la introspección, la resistencia cultural y la autonomía creativa.

La obra literaria de Arturo Meza se desarrolla en paralelo a su carrera musical, que abarca géneros como el rock rupestre, el folk, el rock progresivo, el blues y la música tradicional mexicana.


Su producción escrita incluye poesía y narrativa, con más de 40 libros publicados, muchos bajo su propio sello editorial, Gente de México. Entre sus obras más destacadas se encuentran Ansina como endenantes (1993), El diablero (1995), Historias de agua (1998), Dord (2002), Planeta amor (2005), Nidodecuervos (2008) y El hijo de la chingada (2023). Estas publicaciones reflejan su versatilidad como escritor y su capacidad para transitar entre géneros literarios con una voz auténtica y profundamente arraigada en la experiencia humana.


Meza comenzó su trayectoria artística en los años setenta, influenciado por la música ranchera y norteña de su infancia en Michoacán, así como por el rock clásico y progresivo de figuras como The Beatles, Bob Dylan, The Kinks y Neil Young, entre otras propuestas.


Sin embargo, su formación literaria también se nutrió de lecturas voraces en la Biblioteca Central de la Ciudad de México, donde se sumergió en autores como Jorge Luis Borges, William Blake y Juan Rulfo, este último siendo una de sus mayores influencias. Además, la obra de la mística argentina Josefa Rosalía Luque Álvarez, con textos como Orígenes de la Civilización Adámica y Arpas Eternas, marcó profundamente su visión espiritual y filosófica, que permea tanto su música como su escritura.


La obra literaria de Meza se distingue por su riqueza poética, su conexión con la cultura mexicana y su exploración de lo espiritual. Entre sus características principales se encuentran: realismo mágico y mexicanidad. La prosa de Meza está impregnada de un realismo mágico que recuerda a Juan Rulfo, con un lenguaje que evoca lo cotidiano y lo trascendente a través de imágenes y metáforas. Sus textos incorporan elementos de la cultura prehispánica, mitos indígenas y un fuerte sentido de mexicanidad, reflejando la vida urbana, la desigualdad social y la espiritualidad del México profundo. Por ejemplo, en El diablero, Meza explora la medicina prehispánica y la conexión con la naturaleza, basándose en sus experiencias con curanderos como Modesta Levana en Tetela del Volcán.


Tanto en su poesía como en su narrativa, Meza emplea un lenguaje cargado de simbolismos, influenciado por la tradición mitológica medieval europea y por poetas como Rubén Darío y Nezahualcóyotl, cuyos textos ha musicalizado. Sus poemas, como los incluidos en Epistolario de Olimaconet de Luvian (1980) o Canto Ersal (1992), son evocadores y buscan transmitir emociones profundas, a menudo con un tono místico que invita a la introspección.


Las letras de Meza, tanto en su música como en su literatura, abordan temas como el amor, el desamor, la marginación, la migración y las injusticias sociales. Su escritura refleja un compromiso con la resistencia cultural y la autogestión, rechaza las estructuras de la industria cultural y promueve un mensaje de amor puro y unión. Esta perspectiva se alinea con su concepto de “Música Ersal”, que busca la sanación y la elevación espiritual a través del arte.


Meza utiliza un lenguaje que emula la pronunciación y el habla de las clases populares mexicanas, lo que dota a su escritura de autenticidad y cercanía. Este recurso, inspirado en la tradición oral y en autores como Rulfo y Vargas Pardo, permite que sus textos resuenen con un público amplio, desde lectores literarios hasta seguidores de su música.


La obra literaria de Meza no puede entenderse sin considerar su relación con su producción musical y pictórica. Su escritura está intrínsecamente ligada a su música, ya que muchas de sus canciones son poemas musicalizados que condensan la misma poética que sus libros. Por ejemplo, su disco No vayamos a irnos sin el mar (1985) fusiona textos europeos y originarios, un enfoque que se refleja en sus narrativas. Asimismo, Meza ha musicalizado textos de autores como Borges, François Villon y Denise Levertov, demostrando su capacidad para dialogar con la literatura universal.


Su interés por la medicina alternativa y la espiritualidad está muy marcada en su escritura. En Planeta amor, Meza sintetiza su visión médico-energética, combinando conocimientos de acupuntura, terapia lumínica y plantas medicinales con una narrativa que aboga por la sanación del individuo y la humanidad. Este enfoque holístico, que ve el universo como un sistema vibracional y musical, es un hilo conductor en toda su obra.


Arturo Meza es considerado un pilar del rock mexicano y de la música independiente, gracias a su rechazo a las dinámicas comerciales y su apuesta por la autogestión. Su obra literaria, aunque menos conocida que su música, ha sido elogiada por críticos como Federico Arana y José Xavier Návar (1947-2025), quienes destacan su capacidad para fusionar poesía, música y pintura en un arte que “habla con el paraíso”.

El libro El último unicornio (2022), escrito por Mario Alquicira, ofrece un análisis exhaustivo de su trayectoria, subrayando su rol como un “curandero espiritual del realismo mágico” y su contribución a la historia del rock y la literatura en México.


A pesar de su carácter elusivo, Meza ha dejado una huella imborrable en la contracultura mexicana. Su obra literaria, con más de 40 títulos, es un testimonio de su prolífica creatividad y su compromiso con la libertad artística.


La obra literaria de Arturo Meza es un reflejo de su espíritu inquieto y su visión integral del arte como un vehículo de sanación y resistencia. A través de su poesía y narrativa, Meza combina el realismo mágico, la mexicanidad y la espiritualidad, creando un corpus literario que dialoga con su música y su pintura. Su estilo, profundamente poético y arraigado en la cultura popular, lo convierte en una voz única en el panorama cultural mexicano. Como señala Mario Alquicira, Meza es un “artista fundamental” cuya obra trasciende géneros y fronteras, dejando un legado que invita a la reflexión, la introspección y la conexión con lo esencial del ser humano. Su escritura, al igual que su música, es una vibración que resuena en el universo, sosteniendo, como él mismo afirma, la esencia de la existencia.


Libros de Arturo Meza

Ansina como endenantes (Oficio Ediciones, 1993)

El diablero (Oficio Ediciones, 1995)

Historias de agua (F.C.M.,1998)

Dord (Gente de México, 2002)

Dándole de tragar al diablo (Gente de México, 2004)

Juan Matilde (Gente de México, 2005)

Planeta amor (Gente de México, 2005)

Cartapacio del Infierno. Evangelio de Maria Magdalena (Gente de México, 2007)

El círculo de fuego negro (Gente de México, 2008)

Nidodecuervos (Gente de México, 2008)

Exiliados Celestes (Gente de México, 2008)

Essamerian (Gente de México, 2009)

Laberinto de sombras (Gente de México, 2009)

Viajero del infinito (Gente de México, 2010)

El otro Mesías (Gente de México, 2010)

Mensajes de Fátima (Gente de México, 2010)

Los buñuelados de Olvidel (Gente de México, 2013)

El 69 de agosto (Gente de México, 2014)

El Santo nunca pierde (Gente de México, 2015)

The End (Gente de México, 2015)

El viaje de Saramago (Gente de México, 2017)

Falso film (Gente de México, 2018)

Eisenberg sin h (Gente de México, 2018)

Otilio Bernabé (Gente de México, 2018)

Poesía puta (Gente de México, 2018)

Yo soy Dios, pendejos (Gente de México, 2018)

La cruz del infante Pedro (Gente de México, 2019)

Tesla (Gente de México, 2019)

Caminando en el viento (Gente de México, 2020)

Haqueldamá (Gente de México, 2020)

El cadáver del alma (Gente de México, 2021)

La fosa séptica del infierno (Gente de México, 2022)

Uno entre billones (Gente de México, 2022)

Lobo flor de puerco (Gente de México, 2022)

Maquiaverlo para creerlo (Gente de México, 2022)

Apocatástasis (Gente de México, 2022)

El hijo de la Chingada (Gente de México, 2023)

Misión Tarrare (Meza Editor, 2023)

Concierto para Dostoievski y epilepsia en Sí bemol (Meza Editor, 2024)

La música de Florentina (Meza Editor, 2024)

Arte Ancestral Alienígena (Meza Editor, 2025)

 


Foto: Alejandro Guerrero Massad

viernes, 13 de junio de 2025

LITERARTURO: ACERCAMIENTO A LA NARRATIVA DE ARTURO MEZA


 

 "LITERARTURO"

ACERCAMIENTO A LA NARRATIVA DE ARTURO MEZA


COMENTAN:
FEDERICO ARANA
DR. MARIO ALQUICIRA
IVÁN CASTRO
ITZEL CASTRO
Y EL AUTOR
(MUESTRA Y VENTA DE LOS LIBROS DE ARTURO MEZA)
JUEVES 26 DE JUNIO DE 2025
19:03 HRS.
ENTRADA LIBRE
MULTIFORO ALICIA
ELIGIO ANCONA 145
SANTA MARÍA LA RIVERA

jueves, 23 de noviembre de 2023

Fondo Documental José Agustín

 Primera biblioteca pública rockera en México




Federico Arana, Alejandro González Castillo, Mario Domínguez Alquicira, Federico Rubli, Rodrigo Farías, José Hernández Riwes Cruz, Rafael “Sr”. González, Tere Estrada, Hugo Serna, Fausto Arrellín, Merced Belén, Humberto Manduley.

Probablemente ustedes, como yo, los conocen; también espero que los hayan leído.

Hoy, los que entramos a esta biblioteca en forma de libros a formar parte del Fondo Documental que acertadamente lleva por nombre el de José Agustín, tenemos algo en común.

Más de una cosa diría yo.

Además de que nos gusta y nos apasiona el rock, nos parece importante conservar un poco de la memoria acerca del mismo, no importa si es anglosajón o local. Lo importante es plasmar el sentimiento, el amor, la admiración que esta música despertó en nosotros y que en un momento determinado de nuestras vidas nos llevó a tomar la pluma primero, ahora la computadora. para escribirla.

No creo que ninguno de los aquí reunidos en persona o libro, haya crecido en la adolescencia con la idea de convertirse en escritor. Fue el tiempo, la magia de la música, el hechizo de la misma el que nos llevó a la mayoría a los brazos de Euterpe y luego a coincidir en el Chopo, sitio fundamental para el crecimiento de la cultura rockera de este país.

Y no deja de ser significativo que la biblioteca que hoy alberga el Fondo Documental José Agustín, esté a un lado del Tianguis Cultural del Chopo, hoy declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México. Parafraseando a Augusto Monterroso podríamos afirmar: “Cuando la Biblioteca Vasconcelos se construyó, el Chopo ya estaba allí”.

Roberto Vázquez “Mamys”, Arturo Olvera, Raúl de la Rosa, Vicente Terán, Juan Jiménez, Jorge Velasco, Javier Hernández Chelico, Liliana García, Jaime Flores, Rafael Acosta, Jorge Cervera, Luis Kelly, David Moreno, Tere Chacon, Arturo Espinoza, Marco Antonio Brito. Ellos también son escritores y tampoco pensaban que algún día entrarían a formar parte de un Fondo Documental en una Biblioteca que, por otra parte, a partir de este momento se convierte en la única en contar con algo así.

Claro, en un país en donde la cultura es considerada esencial, cada una de las bibliotecas ha de comprar por lo menos un volumen. Desafortunadamente eso no pasa, lo cual viene a mostrarnos otra liga existente con el Tianguis del Chopo. La mayoría de estos libros han sido resultado de procesos autogestivos, sus autores han conseguido fondos o echado mano de su propio patrimonio para llevar a cabo esta empresa porque, con algunas honrosas excepciones, ninguna editorial ha dado adelanto a alguno de nosotros para escribir.

Tampoco importa; en realidad, como dicen los españoles, no la sudan.

Otra cosa que nos une a los aquí presentes y también me enorgullece y estoy seguro de que también les enorgullece a ellos, es que no hemos esperado que venga alguien a decirnos qué hacer. En el mejor espíritu del Do it yourself, lo hemos hecho porque sabemos de la necesidad por documentar uno de los acontecimientos más importantes de la historia de la cultura mundial, porque el rock, aunque siempre se le está matando, es una fuerza imparable y hoy, me parece, a pesar de que no sólo se le está matando, sino que no forma parte de los intereses de la industria musical, se convierte nuevamente en un arma importante de la resistencia.

El capitalismo no se ha vuelto más agresivo y voraz que en épocas anteriores, sólo es más cínico, por tanto, este proceso de resistencia se hace más imperativo en la actualidad.

Escribir no es un acto egoísta ni fútil como muchos lo creen. Escribir es una forma de compartir vivencias, conocimientos, experiencias; pero escribir acerca del rock en México es imperativo; porque necesitamos documentar lo que está pasando en este país, no sólo como un acto de resistencia, sino como una manifestación artística, como la expresión cultural de una parte del pueblo que se ha gestado aquí desde 1956 cuando llegó como rock and roll a nuestro territorio.

Hay mucho trabajo por hacer, pero hoy estamos de plácemes porque sabemos que este trabajo estará aquí, esperando a esas mentes curiosas y deseosas por saber y conocer acerca de nuestro pasado para construir un mejor futuro… Lo deseamos todos.

Un agradecimiento profundo a Toño Pantoja que, nuevamente, hace una de las suyas.

También, por supuesto, a José Mariano Leyva, director de la Biblioteca Vasconcelos por acoger la idea y destinar un espacio para el Fondo Documental. No podemos pasar por alto la labor de Francisco Salvador Nava, subdirector de Servicios Bibliotecarios y a todo su equipo en general.

Para concluir, quiero hacerlo con una cita de Claudio Magris, escritor triestino que algo sabía de la batalla por la memoria, quien escribe en uno de sus hermosos ensayos: “Acaso una de las tareas que nos ha sido encomendada para realizar en la Tierra, sea la de luchar contra el olvido… La memoria no es nostalgia sentimental del pasado, sino un intento por salvar de la muerte al individuo, su valor y su significado”.

David Cortés

martes, 20 de septiembre de 2022

Presentación del libro "El último unicornio" en el FCE

 

 
"ARTURO MEZA, EL ÚLTIMO UNICORNIO" SE PRESENTA CON ÉXITO EN LA LIBRERÍA ROSARIO CASTELLANOS DEL FONDO DE CULTURA ECONÓMICA 🦄📚
 
Ciudad de México, 08/10/22.- El doctor Mario Alquicira, autor de la biografía Arturo Meza, El último unicornio, junto al periodista y escritor, David Cortés, el poeta infrarrealista y músico Rafael Catana y el editor y escritor Ameht Rivera, presentaron y comentaron esta obra que reseña la vida y obra del también poeta Arturo Meza. La escritora Georgina Parra moderó la presentación.
 
El psicoanalista Mario Alquicira hizo una breve reseña de los motivos que lo llevaron a compilar discos, libros, entrevistas para lograr una obra analítica de las distintas facetas (músico, pintor, multiintrumentista, poeta) de Arturo Meza, además el doctor Alquicira citó algunas palabras del biografíado que dejaron clara su postura antisistema y su vocación de artista independiente y autogestivo.
 
Por su parte, el crítico musical David Cortés elogió el trabajo paciente y minucioso de Mario Alquicira para lograr escribir esta obra, asimismo la bella edición de Ala Ediciones de este libro biográfico de la colección Rock para leer. Además David Cortés hizo énfasis en la necesidad de escribir la historia del rock mexicano, sobre todo de ese rock no oficial, labor que él mismo ha llevado a cabo con libros como El otro rock mexicano.
 
El poeta Rafael Catana, quien ha compartido vida y escenario con Arturo Meza, refirió varias anécdotas graciosas y personales con el biografíado, además comentó que México le debe mucho a Arturo Meza, quien estaba incursionando en la vanguardia musical de aquella época y experimentado con sonidos e instrumentos nuevos, los cuales fueron determinantes para su generación. Pues, además Arturo Meza, ya sexagenario, sigue en una producción musical, poética y espiritual intensa. Lo cual, dijo, es un ejemplo a seguir.
 
El editor Ameht Rivera habló sobre la importancia de que en México exista una colección dedicada al rock, ya que dijo citando a Rosario Castellanos: "Los libros son el arca de la memoria", además recordó los inicios de la colección y remarcó el trabajo de edición del libro donde estuvieron involucrados tres países de América Latina como: México, Argentina y Bolivia. Además de recordar que ésta es una colección de libros interactivos con códigos QR.
 
Cabe destacar que durante la presentación se proyectó un video de Jaime Moreno Villarreal, quien hizo un análisis breve, pero profundo de la obra en cuestión.
 
Al finalizar se dio una ronda de preguntas y comentarios del público donde se felicitó al autor del libro, a la editorial y se deslizó la posibilidad de un segundo tomo, ya que Mario Alquicira comentó que "hay mucho más material para otro libro". Los asistentes disfrutaron de una cata de vino, mientas el autor firmaba los ejemplares de la obra Arturo Meza, El último unicornio en su primera presentación oficial.
 

 

lunes, 30 de septiembre de 2019

Las plantas del Diablo. Un recorrido a través del cine, la literatura, el psicoanálisis y la filosofía

ISBN: 978-607-9497-62-0
Este libro da cuenta de la transformación que, a través del tiempo, sufrieron el tratamiento y los usos de sustancias psicoactivas, desde las hegemonías sucesivas que han ido teniendo diferentes discursos. El consumo de drogas y alcoholes ha sido demonizado en diferentes épocas pero, en rigor, ese carácter maligno se fue consolidando a lo largo del siglo XX. Esto sigue vigente todavía hoy transitando la segunda mitad del siglo XXI aunque de una manera más atenuada. Es a partir de esta actitud dogmática y de esta satanización, que Las plantas de los dioses se transformaron paulatinamente en Las plantas del diablo.

Sabemos que desde la noche de los tiempos, los seres humanos utilizaron plantas, setas y hongos por sus propiedades saludables, aliviadoras, embriagantes, calmantes, pacificadoras, estimulantes, hipnóticas, mitigadoras del dolor, de los padecimientos, modificadoras de la conciencia, ensoñadoras, generadoras de visiones, con un largo etcétera y se usaron para distintos fines, tanto curativos como religiosos. Durante siglos la medicina basó su terapéutica en remedios provenientes de vegetales en diversas preparaciones y modos de administración. Asimismo, en una gran variedad de experiencias religiosas se ha recurrido a las plantas como enteógenos, vehículos hacia la divinidad.

¿Pero qué provocó este cambio, esta modificación ideológica, que hizo que las plantas divinas devinieran plantas diabólicas? Basta remitirnos a la lectura de este libro para encontrar abundantes elementos sobre este tema, ya que, en gran parte, es sobre lo que Mario Domínguez Alquicira escribe.

jueves, 7 de abril de 2016

Presentación del libro "The End" de Arturo Meza

The End es una historia que comienza durante la guerra en Bosnia-Herzegovina y concluye en París, veintiún años después. Es la historia de un río metido en la piel de un hombre que se sueña dentro de una guerra interminable perpetrada por psiquiatras locos  y secundada por una red interminable de cómplices, todos ellos hermanados y manipulados a su vez por una fuerza invisible en un complot de dominio sobre los restos de una humanidad decadente e inservible a la que succionan desde hace milenios. 

Es la historia de un escritor de los Balcanes al que jamás se le ha publicado porque sus legajos, aunque bien engargolados pero sumamente sucios y desgastados, están escritos en claves y códigos intraducibles.

Arturo nos muestra la gran pesadilla de estar vivos dentro de la piel de la muerte. El desolado feudo interior de la locura sin posibles intersticios de salida.