Arqueología del Ruido: El archivo contracultural en la FES Acatlán

El próximo viernes 27 de marzo tendré el gusto de participar en el Seminario Permanente Teoría y Praxis de la Investigación Histórica, organizado por el Programa de Humanidades y la Sección Académica de Historia de la FES Acatlán (UNAM).

Mi intervención formará parte de la Mesa II de discusión, enfocada en Corrientes Teóricas e Historiográficas Contemporáneas, donde presentaré la ponencia titulada: "Arqueología del Ruido: El archivo contracultural y la materialidad de la memoria frente a la historiografía hegemónica".

Esta propuesta se inscribe en las corrientes críticas contemporáneas para problematizar la construcción de la memoria histórica del rock en México (1956-2006). Desde una perspectiva epistemológica fundamentada en la arqueología y genealogía de Michel Foucault, el análisis aborda el "ruido" no como un fenómeno meramente acústico, sino como un dispositivo histórico de poder, subjetivación y resistencia.

El problema teórico-metodológico central radica en el borramiento y marginación institucional de la contracultura. Ante el silenciamiento de esta memoria, los repositorios oficiales resultan insuficientes. Para enfrentar este desafío epistemológico, expondré una praxis historiográfica sustentada en la materialidad del archivo privado —revistas marginales (como Piedra Rodante), prensa subterránea, fanzines y soportes fonográficos caseros— conceptualizándolo como un verdadero "laboratorio histórico".

El objetivo de la charla será reflexionar y debatir sobre la idoneidad metodológica de la arqueología foucaultiana para rescatar los "saberes sometidos" frente al discurso homogeneizador del Estado. Se argumentará que este abordaje crítico permite desentrañar las condiciones de producción, circulación y censura de discursos marginados, demostrando que el documento físico (el artefacto contracultural) es, en sí mismo, evidencia material de resistencia. Así, busco aportar al debate sobre cómo los cruces interdisciplinarios y la revalorización de fuentes no tradicionales nutren y expanden las fronteras de la investigación histórica contemporánea.

Están cordialmente invitados a unirse a la discusión, ya sea en persona o vía remota:

• Fecha: Viernes 27 de marzo.

• Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

• Sede presencial: Sala F del edificio de Investigación de la FES Acatlán.

• Acceso virtual: Transmisión a través de Google Meet: https://meet.google.com/tvo-qgjb-gfk

• Grupo de Facebook del Seminario: Únete aquí

Mario Alberto Domínguez Alquicira. Psicólogo, Tanatólogo, Psicoanalista, Especialista en Adicciones y Maestro en Filosofía Social. Candidato a Doctor en Ciencias Sociales por la UAM, donde investiga la intersección entre poder, subjetividad y expresiones sonoras. Autor de libros como Los otros dioses ocultos (2015), Las plantas del diablo (2019) y El último unicornio (2022). Su trabajo entrelaza la clínica, la filosofía social y la historia cultural, explorando fenómenos musicales y las adicciones como dispositivos de subjetivación contemporánea.

I SIMPOSIO INTERNACIONAL HORIZONTES Y PERSPECTIVAS EN LA INVESTIGACIÓN

 

25 DE MARZO 2026

11:30 MESA 1

Sala Isóptica G03

"Arqueología del ruido: Hacia un nuevo estado del arte en la historiografía del rock mexicano (1956-2006)"

La presente ponencia articula una arqueología del rock mexicano para desentrañar su emergencia como enunciado epistémico inédito. Lejos de la historiografía lineal y anecdótica, se propone un enfoque genealógico que analiza cómo el rock fungió como un catalizador de transformaciones sociopolíticas para disputarle al Estado el dominio sobre la juventud. A través de la institucionalización del archivo contracultural y la conformación de personajes conceptuales, se despliega una arqueología del ruido que revela las tensiones y discontinuidades de esta práctica discursiva. El objetivo final es superar el academicismo rígido y comprender el rock no como un subproducto, sino como una auténtica forma de vida creadora de subjetividades.

Palabras clave: Arqueología del ruido, historiografía, rock mexicano.

El rock en América Latina

Conversatorio en torno al libro Historia mínima del rock en América Latina de Abel Gilbert y Pablo Alabarces (El Colegio de México, 2025)

Este libro no propone una cronología, sino una explicación de esa trama, entre los modos en los que la (contra)cultura del rock estadounidense fue transformada continentalmente, de norte a sur, desde finales de los años cincuenta, con Enrique Guzmán y Palito Ortega, hasta el momento de latinoamericanización de ese rock, a finales del siglo pasado, periodo en el que los tránsitos de las estrellas rockeras por todo el continente permitieron hablar de una escena común o, al menos, de una serie de referencias más o menos compartidas y -globalización mediante- de una circulación instantánea. 

El rock mexicano entre libros

El estruendo del sonido y la furia de las letras: El rock mexicano entre libros

Este encuentro es un espacio propicio para explorar la historia del rock mexicano a través de sus protagonistas, su legado literario y cultural.

Durante estas jornadas, destacadas voces de la crítica, la academia y la creación musical se reunirán para reflexionar y compartir cómo a través de la crónica, la biografía y la literatura se ha documentado, manifestado y, en ocasiones, impulsado, el impacto del rock en la cultura mexicana.

Estas mesas de trabajo estarán dedicadas a la historia, los géneros y los protagonistas del rock, analizando cómo fueron plasmadas en diversas publicaciones.

Del martes 18 al jueves 20 de noviembre de 2025

De 16:00 a 20:00 hrs.

Sala de Consulta de la Biblioteca Central UNAM 

Foto: Alejandro Guerrero M.

Las biografías del rock mexicano

Dentro del encuentro El rock mexicano entre libros. Biblioteca central de la UNAM

Ponente: Mario Domínguez Alquicira

Fecha: Miércoles 19 de noviembre de 2025

Introducción: La pulsión de la memoria

Recientemente caí en cuenta de que mi género literario predilecto es el biográfico. Tal vez todo comenzó en 1997, cuando leí la primera autobiografía que marcó mi vida: las Memorias de mi propio padre. Aquella lectura me dejó una sensación ambivalente, una mezcla de verdad y ficción que me recordó la sentencia de Lacan: "la realidad tiene estructura de ficción".

Como dice Paul Auster en La invención de la soledad, no puedo decir que conociera realmente a mi padre hasta que me enfrenté a su texto, de cuya veracidad albergaba algunas dudas. En su acta de defunción se leía "demencia senil"; paradójicamente, fue un desmemoriado quien escribió para no olvidar.

Esto me lleva a mi premisa inicial: La biografía cumple una función vital: exaltar la memoria. Los psicoanalistas —y me incluyo— subliman una pulsión escópica y voyeurista al hurgar en la vida de los demás. Si en Tres grandes sueños de pasión, locura y seducción (2001) me sumergí en las biografías oníricas de Freud, Althusser y Carrol, hoy mi diván es otro. Hoy, el caso en cuestión es el Rock Mexicano.

El paisaje biográfico:

Para constituirme como biógrafo de esta escena, es necesario primero reconocer el terreno pisado. El rock mexicano ha dejado de ser sólo ruido para convertirse en letra impresa, en documento histórico. Al revisar la literatura existente, encontramos hitos fundamentales:

1. La narrativa del mito: Textos como Una banda nombrada Caifanes (1990) de Xavier Velasco, donde se narran los infiernos privados que convergieron para crear una leyenda. O las obras dedicadas a Alex Lora, desde Vida y rocanrol de Arturo Castelazo hasta el homenaje de Luis Kelly, Esclavo del rocanrol.
2. La investigación periodística y vivencial: Aquí destacan trabajos como La vida en La Barranca de David Cortés, una biografía no autorizada que explora la experiencia sensorial de la banda, o las memorias de Federico Arana en Yomorias, mimorias, memorias, que conectan el rock con el exilio republicano.
3. El rescate histórico: Obras recientes como En el jardín del Edén (2025) de Alberto Rodríguez sobre Armando Molina, o la enciclopédica labor de Arturo Lara Lozano.

Sin embargo, noté que hacía falta algo. Hacía falta una visión que no fuera sólo periodística ni sólo musicológica. Faltaba la visión desde "adentro", narrada con el rigor de quien entiende que la memoria colectiva se construye desde la experiencia individual.

El biógrafo del rock: Metodología de la vivencia (Jarris Margalli, Arturo Meza y Trolebús)

Es aquí donde inserto mi labor y mi propuesta. No me considero un simple cronista, sino un biógrafo del rock mexicano que utiliza la narración biográfica como recurso metodológico.

Mi próximo libro, Trolebús. Un viaje de rock, no es sólo la historia de una banda; es la historia de una época.

En obras como la biografía de Jarris Margalli (Los otros dioses ocultos, 2015), la de Arturo Meza (El último unicornio, 2022), o en mi propia investigación sobre Trolebús, el objetivo es el mismo: atrapar el tiempo. Como biógrafo, mi tarea es evitar que estas historias terminen con un diagnóstico de "olvido" o "demencia senil" cultural.

Conclusión

Los libros biográficos o autobiográficos sobre rock mexicano (Caifanes, Rafael Acosta, José Cruz, Armando Molina) son nuestros nuevos códices. Son la prueba de que existimos, de que gritamos y de que creamos arte en medio del caos.

Termino con esta reflexión: Escribir sobre rock en México es un acto de resistencia. Es afirmar que nuestras historias, nuestros "infiernos privados" y nuestras glorias colectivas merecen ser contadas, analizadas y, sobre todo, recordadas. Yo he elegido ser el custodio de esas memorias, pluma en mano, entre el estruendo del sonido y la furia de las letras.

Más información

 

Fondo Documental José Agustín

 Primera biblioteca pública rockera en México

Federico Arana, Alejandro González Castillo, Mario Domínguez Alquicira, Federico Rubli, Rodrigo Farías, José Hernández Riwes Cruz, Rafael “Sr”. González, Tere Estrada, Hugo Serna, Fausto Arrellín, Merced Belén, Humberto Manduley.

Probablemente ustedes, como yo, los conocen; también espero que los hayan leído.

Hoy, los que entramos a esta biblioteca en forma de libros a formar parte del Fondo Documental que acertadamente lleva por nombre el de José Agustín, tenemos algo en común.

Más de una cosa diría yo.

Además de que nos gusta y nos apasiona el rock, nos parece importante conservar un poco de la memoria acerca del mismo, no importa si es anglosajón o local. Lo importante es plasmar el sentimiento, el amor, la admiración que esta música despertó en nosotros y que en un momento determinado de nuestras vidas nos llevó a tomar la pluma primero, ahora la computadora. para escribirla.

No creo que ninguno de los aquí reunidos en persona o libro, haya crecido en la adolescencia con la idea de convertirse en escritor. Fue el tiempo, la magia de la música, el hechizo de la misma el que nos llevó a la mayoría a los brazos de Euterpe y luego a coincidir en el Chopo, sitio fundamental para el crecimiento de la cultura rockera de este país.

Y no deja de ser significativo que la biblioteca que hoy alberga el Fondo Documental José Agustín, esté a un lado del Tianguis Cultural del Chopo, hoy declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México. Parafraseando a Augusto Monterroso podríamos afirmar: “Cuando la Biblioteca Vasconcelos se construyó, el Chopo ya estaba allí”.

Roberto Vázquez “Mamys”, Arturo Olvera, Raúl de la Rosa, Vicente Terán, Juan Jiménez, Jorge Velasco, Javier Hernández Chelico, Liliana García, Jaime Flores, Rafael Acosta, Jorge Cervera, Luis Kelly, David Moreno, Tere Chacon, Arturo Espinoza, Marco Antonio Brito. Ellos también son escritores y tampoco pensaban que algún día entrarían a formar parte de un Fondo Documental en una Biblioteca que, por otra parte, a partir de este momento se convierte en la única en contar con algo así.

Claro, en un país en donde la cultura es considerada esencial, cada una de las bibliotecas ha de comprar por lo menos un volumen. Desafortunadamente eso no pasa, lo cual viene a mostrarnos otra liga existente con el Tianguis del Chopo. La mayoría de estos libros han sido resultado de procesos autogestivos, sus autores han conseguido fondos o echado mano de su propio patrimonio para llevar a cabo esta empresa porque, con algunas honrosas excepciones, ninguna editorial ha dado adelanto a alguno de nosotros para escribir.

Tampoco importa; en realidad, como dicen los españoles, no la sudan.

Otra cosa que nos une a los aquí presentes y también me enorgullece y estoy seguro de que también les enorgullece a ellos, es que no hemos esperado que venga alguien a decirnos qué hacer. En el mejor espíritu del Do it yourself, lo hemos hecho porque sabemos de la necesidad por documentar uno de los acontecimientos más importantes de la historia de la cultura mundial, porque el rock, aunque siempre se le está matando, es una fuerza imparable y hoy, me parece, a pesar de que no sólo se le está matando, sino que no forma parte de los intereses de la industria musical, se convierte nuevamente en un arma importante de la resistencia.

El capitalismo no se ha vuelto más agresivo y voraz que en épocas anteriores, sólo es más cínico, por tanto, este proceso de resistencia se hace más imperativo en la actualidad.

Escribir no es un acto egoísta ni fútil como muchos lo creen. Escribir es una forma de compartir vivencias, conocimientos, experiencias; pero escribir acerca del rock en México es imperativo; porque necesitamos documentar lo que está pasando en este país, no sólo como un acto de resistencia, sino como una manifestación artística, como la expresión cultural de una parte del pueblo que se ha gestado aquí desde 1956 cuando llegó como rock and roll a nuestro territorio.

Hay mucho trabajo por hacer, pero hoy estamos de plácemes porque sabemos que este trabajo estará aquí, esperando a esas mentes curiosas y deseosas por saber y conocer acerca de nuestro pasado para construir un mejor futuro… Lo deseamos todos.

Un agradecimiento profundo a Toño Pantoja que, nuevamente, hace una de las suyas.

También, por supuesto, a José Mariano Leyva, director de la Biblioteca Vasconcelos por acoger la idea y destinar un espacio para el Fondo Documental. No podemos pasar por alto la labor de Francisco Salvador Nava, subdirector de Servicios Bibliotecarios y a todo su equipo en general.

Para concluir, quiero hacerlo con una cita de Claudio Magris, escritor triestino que algo sabía de la batalla por la memoria, quien escribe en uno de sus hermosos ensayos: “Acaso una de las tareas que nos ha sido encomendada para realizar en la Tierra, sea la de luchar contra el olvido… La memoria no es nostalgia sentimental del pasado, sino un intento por salvar de la muerte al individuo, su valor y su significado”.

David Cortés

Presentación del libro "El último unicornio" en el FCE

 

 

"ARTURO MEZA, EL ÚLTIMO UNICORNIO" SE PRESENTA CON ÉXITO EN LA LIBRERÍA ROSARIO CASTELLANOS DEL FONDO DE CULTURA ECONÓMICA

 

Ciudad de México, 08/10/22.- El doctor Mario Alquicira, autor de la biografía Arturo Meza, El último unicornio, junto al periodista y escritor, David Cortés, el poeta infrarrealista y músico Rafael Catana y el editor y escritor Ameht Rivera, presentaron y comentaron esta obra que reseña la vida y obra del también poeta Arturo Meza. La escritora Georgina Parra moderó la presentación.

 

El psicoanalista Mario Alquicira hizo una breve reseña de los motivos que lo llevaron a compilar discos, libros, entrevistas para lograr una obra analítica de las distintas facetas (músico, pintor, multiintrumentista, poeta) de Arturo Meza, además el doctor Alquicira citó algunas palabras del biografíado que dejaron clara su postura antisistema y su vocación de artista independiente y autogestivo.

 

Por su parte, el crítico musical David Cortés elogió el trabajo paciente y minucioso de Mario Alquicira para lograr escribir esta obra, asimismo la bella edición de Ala Ediciones de este libro biográfico de la colección Rock para leer. Además David Cortés hizo énfasis en la necesidad de escribir la historia del rock mexicano, sobre todo de ese rock no oficial, labor que él mismo ha llevado a cabo con libros como El otro rock mexicano.

 

El poeta Rafael Catana, quien ha compartido vida y escenario con Arturo Meza, refirió varias anécdotas graciosas y personales con el biografíado, además comentó que México le debe mucho a Arturo Meza, quien estaba incursionando en la vanguardia musical de aquella época y experimentado con sonidos e instrumentos nuevos, los cuales fueron determinantes para su generación. Pues, además Arturo Meza, ya sexagenario, sigue en una producción musical, poética y espiritual intensa. Lo cual, dijo, es un ejemplo a seguir.

 

El editor Ameht Rivera habló sobre la importancia de que en México exista una colección dedicada al rock, ya que dijo citando a Rosario Castellanos: "Los libros son el arca de la memoria", además recordó los inicios de la colección y remarcó el trabajo de edición del libro donde estuvieron involucrados tres países de América Latina como: México, Argentina y Bolivia. Además de recordar que ésta es una colección de libros interactivos con códigos QR.

 

Cabe destacar que durante la presentación se proyectó un video de Jaime Moreno Villarreal, quien hizo un análisis breve, pero profundo de la obra en cuestión.

 

Al finalizar se dio una ronda de preguntas y comentarios del público donde se felicitó al autor del libro, a la editorial y se deslizó la posibilidad de un segundo tomo, ya que Mario Alquicira comentó que "hay mucho más material para otro libro". Los asistentes disfrutaron de una cata de vino, mientas el autor firmaba los ejemplares de la obra Arturo Meza, El último unicornio en su primera presentación oficial.

 

 

Arturo Meza: El último unicornio

ISBN: 979-880-8594-12-8

 

El propósito de este libro es el de documentar la trayectoria escénica y discográfica de Arturo Meza inserta en el contexto del rock mexicano. Meza es mucho más que un artista que ha experimentado con multitud de estilos. Polifacético y prolífico, culto y popular, es una figura imprescindible de la escena musical mexicana. Asimismo, en este volumen aparecen reseñados importantes hitos que marcaron la historia: movimientos como el del 68, acontecimientos como el Festival de Avándaro, el terremoto de 1985, el eclipse solar de 1991, el V Centenario del Descubrimiento de América, el levantamiento zapatista, las elecciones federales de 2006, por citar algunos. El último unicornio cuenta con gran cantidad de material fotográfico inédito que ilustra la profundidad con que Mario Alquicira analiza la vida y el quehacer musical, literario y pictórico de Meza.

Los Otros Dioses Ocultos

Mario Alquicira realizó una investigación acerca de la vida y la obra del guitarrista mexicano Jarris Margalli, en el libro titulado Los Otros Dioses Ocultos como un trabajo paralelo a su carrera como Psicoanalista y Maestro en Filosofía Social en la Universidad La Salle. Es maestro invitado en la Maestría de Psicología Clínica en la Universidad de Querétaro; además forma parte del Comité Editorial de la revista Carta Psicoanalítica y es autor del libro El adicto tiene la palabra: el fundamento metapsicológico de las adicciones (Noveduc, 2012), así como coautor de La interpretación de los sueños un siglo después (Plaza y Valdés, 2002), y Psicoanálisis y Cine. Antología del cine comentado y debatido. Tomos I, II y III (CPM 2002, 2008).

Respecto a Los Otros Dioses Ocultos nos dice "Me parece que [Jarris] es un personaje que me sirve como hilo conductor para narrar una historia, porque participa en algunas de las etapas clave del rock en México y que me ha servido para situar hitos y poder hablar de muchos otros artistas, darles realce; poder documentar la vida de los protagonistas de esta historia y dar a conocer datos que hubieran sido relegados al olvido. Todas estas vidas me parecen dignas de escribirse".

En la escena musical de México siempre ha existido un gran hueco de información acerca de las biografías de los músicos responsables de dar forma a este movimiento musical, por lo que este libro viene a llenar este vacío con respecto a uno muy importante, que fue uno de los pioneros del rock pesado con el grupo Mistus durante los años del 77 al 86 y posteriormente con el grupo Ninot, el cual sería fundamental en el llamado "Sonido Coyoacán" (1986-1991).

A través de quince capítulos, Alquicira nos va narrando la historia de Javier Márquez Margalli, nacido en la Ciudad de México, el 16 de julio de 1959, y quien desde muy pequeño dio muestras de su talento.

Actualmente el autor, Mario Alquicira se encuentra trabajando en un nuevo libro: la historia del guitarrista rupestre Arturo Meza.

Nota

[1] Schmidt, Walter, "Jarris Margalli y Los Otros Dioses Ocultos", en Marvin, número 166, noviembre 2018, p. 56.

Drogas y rock

CDMX
IAPA

CAPITAL 21
Presentan:

Drogas... ¿lo sabes todo?
Con: Mario Domínguez Alquicira

Drogas y rock

 

 

¿Sexo, drogas y rock and roll?

Mario Alquicira

 

En 2016 fui invitado, en mi calidad de adictólogo, al programa Drogas… ¿lo sabes todo?, una producción del Instituto para la Atención y la Prevención de las Adicciones de la Ciudad de México para Capital 21, a hablar de “Drogas y rock”. La conductora, una mujer de mediana edad, con aires de seductora, insistía en querer saber si, efectivamente, el gusto por el rock y el consumo de drogas iban de la mano. “Queremos que nos ayudes a abordar estos aspectos”, dijo tendenciosamente. “¿Se requiere consumir drogas para ser rockero?”, era la pregunta repetida con muy leves variantes a lo largo de la entrevista.

Si bien es cierto que la historia del rock no puede entenderse sin conocer la influencia que en él tuvieron y tienen las drogas y los estilos de vida asociados a su consumo, vincular la cultura del rock especialmente a las drogas culmina en reduccionismo. Es justo mencionar que las drogas no están limitadas a los bordes del llamado rock o de la música para jóvenes en cualquiera de sus expresiones.

Para muchos autores, el uso de drogas se remonta a los orígenes de la humanidad y se pierde en la oscuridad de los tiempos; las sustancias psicoactivas han acompañado al ser humano en todo momento. Sin embargo, en el presente, para amplios sectores, la imagen social de las drogas nos remite a situaciones de marginación, delito, degradación de la salud y problemas de todo tipo que desembocan en consecuencias fatales. Así, los medios de comunicación han contribuido a estas representaciones sociales de las drogas y sus consumidores.

Harry Shapiro (2003), en su libro Historia del rock y las drogas, aporta acertadas reflexiones sobre la repercusión del consumo de drogas en los músicos y su música, y señala el nefasto papel que ha jugado la mezcla de drogas y alcohol en muchas muertes supuestamente por sobredosis. Resulta innegable que la historia del rock está ligada al abuso de sustancias y a la búsqueda de estados alterados, ya sea para el disfrute, la creación o el exceso. Es también cierto que una parte considerable de las obras maestras de la música están relacionadas al uso de sustancias. Erich Martino (2006), en su ensayo “Un mundo aparte” postula que si se conocen las características de uso así como las de sus efectos, una droga nos puede ayudar a entender los resultados sónicos de tal época o movimiento.  El autor considera que la relación de las drogas con el rock ha dejado de escandalizar; ahora se puede aceptar públicamente el hecho de haber experimentado con ellas o de ser un adicto.

¿Es posible que los creativos músicos de rock se sientan fuera de lugar si empiezan a tocar en algún centro nocturno donde todo el mundo está bebiendo excepto ellos? ¿Las ideas musicales que salían a raudales cuando los músicos estaban inspirados mediante bebidas alcohólicas o marihuana, quizá se agoten en la sobriedad? Al parecer, no existen muchas dudas acerca de que el arte y el alcohol van juntos. La lista de las personas que poseen talento artístico y son alcohólicas es realmente larga. ¿Estos creativos alcohólicos deben estar drogados o ebrios para escribir novelas, interpretar rock, imaginar cuentos, cantar blues y pintar? La respuesta es que nadie lo sabe a ciencia cierta, pero la creatividad de la mayoría de los individuos no se extingue. En este contexto, se considera que la música tiene la capacidad de sustituir los estados místicos inducidos por las drogas. (En su más reciente material discográfico, el guitarrista Jarris Margalli, incluirá una canción llamada “Mis drogas”, haciendo alusión a esos viajes inducidos no por mezcalina ni por psilocibina, sino por agentes naturales endógenos.)

Los medios de comunicación muestran a la población noticias sobre adictos a las drogas, relacionando a éstos con actos violentos, robos, muertes, etc. Es decir, ofrecen una visión negra que oscurece una realidad social más amplia.

PRESENTACIÓN DEL BOX SET MEXICAN CASSETTE CULTURE

Mexican Cassette Culture. Recordings 1977-1982, box set que consta de seis viniles editado por el sello alemán Vinyl on Demand y que reúne obras, algunas de ellas inéditas, de Krol Voldarepet Knact Didáctico, Aristeo, Vía Láctea, Oxomaxoma e Hilozoizmo.

Dos y medio elepés están dedicados a Vía Láctea, uno a Oxomaxoma, otro al fallecido Aristeo y el último a Voldarepet, una de las primeras agrupaciones de Arturo Meza cuando éste aún seguía los caminos experimentales. La mitad de un elepé incluye una improvisación con Decibel, Henry West, Krol Voldarepet y Vía Láctea al cierre del Primer Encuentro de Rock en Oposición, celebrado el 8 de octubre de 1979, polémica presentación que estuvo a punto de terminar en trifulca luego de que Krol Voldarepet presentara “El Oratorio para los presos políticos dedicado al Che Guevara”, un performance que fue demasiado experimental y provocativo para los asistentes, historia que se narra en el libro que acompaña la edición de esta caja histórica para el rock mexicano.

Nota

[1] Cortés, David, "'Mexican Cassette Culture': Recuperación de la memoria sonora", en Milenio, 22 de febrero de 2017.

LOS OTROS DIOSES OCULTOS

LOS OTROS DIOSES OCULTOS

Suceso literario. Se presentó en el Teatro SOGEM Wilberto Cantón el libro biográfico del guitarrista de rock mexicano Jarris Margalli (Mistus, Ninot, Jaguares) con la participación de su autor, Mario Alquicira, los periodistas José Xavier Navar (El Universal), Benjamín Salcedo (Rolling Stone) y el destacado músico.

Radiografía espiritual. Psicoanalista de oficio, Mario Alquicira narra en su libro Los Otros Dioses Ocultos (Editorial De Otro Tipo, 2015) la historia de Javier Márquez Margalli, un niño genio que dibujó antes de hablar y que desde sus primeros acercamientos con la música, demostró un talento único: sabía ordenar coherentemente el sonido y componer.

El paso de Jarris en el mundo de la música es descrito por Mario Alquicira con rigor científico: no como un fan hablando de su ídolo. Rastreador de sueños, el autor descubrió en la personalidad de Margalli razones suficientes para realizar un profundo estudio sobre la rebeldía, la creatividad y la arriesgada situación de los compositores independientes en México.

Después de una ronda de preguntas, se despejó el escenario para dar paso a una velada acústica, con la participación de un sexteto que acompañó a Margalli; para revivir en modo unplugged los éxitos de Mistus, Ninot y sus discos solistas Soul y Crudo, con el sorpresivo palomazo de Fratta cantando "Hombre de Paja".

Agradable velada de letras y notas musicales con uno de los ídolos subterráneos de nuestro tiempo.


Nota

[1] Baldovinos, Víctor, "Los otros dioses ocultos, la vida de Jarris Margalli", en Music:Life, año 11, número 132, junio 2016, p. 50.

VII Feria del Libro Independiente

La Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes, el

Fondo de Cultura Económica y los sesenta y seis sellos participantes

invitan a la

VII Feria del Libro Independiente

Presentación del libro

Los otros dioses ocultos

de

Mario Alquicira

Sábado 21 de mayo de 2016

La vida en seis cuerdas

Los otros dioses ocultos
Mario Alquicira
De Otro Tipo

Un recorrido por la vida y obra de Jarris Margalli, guitarrista mexicano que ha pasado por varias bandas, destacando Jaguares, Ninot y Mistus. Literalmente, nos narra su andar por el mundo desde el vientre materno, su temprana inclinación en la música y las vicisitudes que lo han marcado hasta nuestros días. Material necesario para conocer el difícil andar de cualquiera que se dedique a la música en nuestro país. Su paso por el mainstream y la independencia, en la pluma de Alquicira bajo la tutela del propio Jarris. Un buen repaso a una parte de la historia del rock nacional, tan necesario como escaso, visto desde sus entrañas.

David Gil Mora [1]


Nota
[1] Gil Mora, David, "La vida en seis cuerdas", en Rolling Stone, número 154, marzo de 2016, p. 57.